Maylen Santoro, 2023.

Yuxtaposición en continuo desorden ordenado

En esta obra quiero representar lo que nos atraviesa para la creación de una obra, el estado de quietud y movimiento continuo para la creación de lo que podría llegar a ser una “obra” con todo lo que conlleva serlo en este momento… Comencé con el armado de un fondo con un color relacionado con algo del cuerpo, la sangre. Eso que nos corre por las venas. Miles y miles de partículas moviéndose constantemente, vibrando. ¿Cómo es posible que podamos ser tantos movimientos al mismo tiempo? Somos un collage en continuo armado y desarmado que se va moviendo por sus mismas partes. Somos seres abstractos en cuestión de materia, ya que somos miles de partículas desordenadas dentro de un envase de carne yuxtapuesto por el tiempo que nos va desdibujando.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

En base a esta reflexión es que inicio esta obra. Se pueden observar 3 esferas como 3 centros de partículas siendo constantemente traspasado por el mismo movimiento y la visión de este plano de una sola cara casi triangular en el medio que vendría a representar el envase del cuerpo queriendo moverse junto a estas partículas centrales.

La música que suena de fondo si se aprieta la barra espaciadora es una improvisación que hice mientras miraba la obra, suena un sintetizador y un pad con mi voz de fondo haciendo melodías que me fueron surgiendo en base a lo que iba viendo y escuchando Creo que se generó un sonido inquietante de tensión y al mismo tiempo un poco de paz dentro de la melodía de la voz necesario para la obra para que sea más íntegra desde los sentidos.

Todos los elementos de la escena tienen una iluminación que al mover el mouse se puede ver como cambia la dirección de la luz, se puede pensar como una suerte de linterna para observar cada espacio de la obra con claridad. Cito “En cualquier caso implica un espacio que envuelve al hombre y a través del cual éste puede trasladarse y desenvolverse.” por Marchan Simón-“Ambientes y espacios lúdicos”. Quizás sin esa iluminación en la vida no nos podríamos estar trasladando en la obra…invito a pensar, ¿qué pasaría si la obra fuese en total oscuridad? Creo que a veces para la intención del entendimiento de una obra de arte se cree que se necesitan muchos elementos y muchos conocimientos pero es posible que una obra de arte pueda ser algo solamente siendo lo que es, como la luz sobre los objetos existentes por sí mismos dentro de una gran oscuridad.

En la forma geométrica del medio que vendría a representar el cuerpo se encuentra una textura de una imagen de plaquetas, es casi imperceptible, pero ahí está, siendo parte del cuerpo constantemente. Como dice acá “El collage y el método de yuxtaposición son relevantes a la pregunta básica que eleva el arte del siglo XX, la naturaleza de la realidad, la naturaleza de la pintura en sí misma, y los métodos por los cuales el pensamiento creativo es organizado” de William C. Seitz-”The art of Assemblage” Se me ocurrió agregar a la obra algo que tenga que ver con la naturaleza propia, en este caso las plaquetas que componen el elemento que nos mantiene vivos recorriendo el cuerpo en constante movimiento: Sangre. Invito a explorar la obra, desde un lugar muy íntimo con uno mismo, que es desde donde fue creada.

Bibliografía

William C. Seitz-”The art of Assemblage”

Marchan Simón-“Ambientes y espacios lúdicos”

Mitchell W.J.T.“La pintura abstracta y el lenguaje”-