Catalina Carou, 2024

Un cambio de vision

mi obra está inspirada en el autor Frieder Nake, lo que hice fue agarrar dos obras que me interesaron y unirlas, lo primero fue empezar con la obra llamada “Achsenparalleler Polygonzug (Rectangular Random Polygon)”, no completando por completo, esto hace que tenga una profundidad la obra y no este tan sobrecargada, algo particular que tiene es que Nake lo creo con polígonos rectangulares de diferentes tamaños y forma, yo lo que hice fue hacer línea por línea con un color gris no tan oscuro.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Luego al buscar más del autor vi la segunda obra la cual agregué, esta se llama “Hommage to Kazimir Malevich No. 7”, algo particular es que usa cuadrados de diferente tamaño, y color, los cuales están distribuidos por toda la obra. Para que no quedara tan sobrecargada la primera obra hice que al apretar la tecla espacio una vez, desaparezca la primera obra y aparezca la segunda obra que se dibuja en todo el lienzo aleatoriamente. Lo primero que hice fue recrear la primera obra de arte, él usó polígonos rectangulares, pero a mi me resultó más fácil, hacer línea por línea, con esto tuve más precisión, a la hora de hacer el dibujo, además la elegí por su complejidad, pero para que tenga, algo de profundidad no recree la obra por completo, sino que use la parte mas visible de la obra, sin completarla por completo. Una vez terminada la primera obra, incluí una segunda obra del mismo autor, la cual consiste de cuadrados de diferentes tamaños, distribuidos aleatoriamente por el lienzo, él usa color, yo lo cambié a tonalidades grises. En un principio lo iba a unir al fondo del primer dibujo, pero cuando lo hice se veía muy sobrecargado y es lo que no quería, además de que rompía la primera obra, en su lugar lo que hice fue ,que al apretar una vez la tecla espacio, la obra principal desaparezca y aparezca cuadrados de diferentes tamaños ,en todo el lienzo, variando el color de cada cuadrado. Estas obras las elegí, no solo por la complejidad, sino por la facilidad que presentan, y lo más importante es que estas dos obras logran transmitir y dar a entender, dependiendo el receptor, un algo. Algo que me interesó de este autor es que usa la tecnología para crear este tipo de obras, esto me hizo recordar algo que dijo Brea, sobre el New-art la cual este autor implementó. Él usó 1“la combinación -industrialmente eficiente- de tecnologías informáticas y de telecomunicación”, en el caso de Nake tiene sentido ya que él es un matemático, quién creó un programa, para crear obras de arte muy importantes. En estas y otras obras usa una paleta de grises, negros y blancos, gracias a eso, se me hizo fácil implementar las tonalidades de grises, ya que no tuve que cambiar muchas cosas de las obras originales. Algo interesante que dice Brea es que 2“No existe «obra de arte», existe un trabajo y unas prácticas que podemos denominar artístico”, esto tiene relación con Nake porque como sabemos él hizo su propio programa, para crear arte, a ese arte nosotros lo denominamos obras de arte, ya que él las hacía por computadora y las imprimía en papel, para luego presentarlas a la sociedad. Es por eso que gracias a Nake, hoy en día muestra, que los artistas pueden utilizar la tecnología para crear obras de arte innovadoras y fascinantes, así como son las obras que creó y crea Frieder Nake.

Bibliografía

1Brea, Jose Luis (2002), Breve (y desordenado) antiglosario - o diccionario de tópicos - sobre el arte electrónico” Página 5, párrafo 11.(New-arte)

2Brea, Jose Luis (2008), “redefinición de las prácticas artísticas”. Página 1, apartado 3