Dorel Capris/la autor/a, 2025.

Triángeles

Triángeles explora el caos visual a través de enfrentamientos de diferentes patrones geométricos. El fondo cuadriculado propone una estructura rígida, mientras que los triángulos dan una sensación de profundidad, lo que deja como resultado una ilusión óptica que rompe con el orden.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

No busco crear una obra “equilibrada”, “armoniosa” o que encaje dentro de parámetros tradicionales. Mi intención fue experimentar, combinar elementos que no suelen vincularse y generar incomodidad al que observa. Me inspiré en Lilian Schwartz especialmente en sus obras Pixillation y Enigma. Su trabajo con el computer art no perseguía una estética prolija ni cómoda para su época. Lo que le interesaba era la exploración, romper con la idea de que el arte debía limitarse a pinturas colgadas en museos. Schwartz veía a la computadora como una herramienta que le permitía expandir su lenguaje visual. Durante su trabajo de enfermera en Japón, en el contexto de la segunda guerra mundial, contrajo Poliomielitis, lo que le dejó con una parálisis en el brazo derecho. En su proceso de rehabilitación, comenzó a trabajar con ejercicios de motricidad fina que la llevaron acercarse al dibujo y pintura. Años mas tarde, encontró una nueva forma de libertad expresiva. A través de la programación, entendió que también se podía hacer arte no solo con el pincel o el cuerpo, sino escribiendo código. Ella misma decía “La máquina tenía que seguirme el ritmo, al mismo tiempo que yo aprendía a crecer junto a ella.” En este sentido, retomo lo que plantea José Luis Brea en Redefinición de las prácticas artísticas (s. XXI), cuando cuestiona la figura del artista como “genio” individual que crea desde la nada. Brea afirma que hoy ya no existen artistas en ese sentido romántico y aislado, sino productores atravesados por sus contextos, experiencias y tecnologías. Lilian Schwartz no tenía un “don” místico, sino que fue una productora que creó desde su historia, sus limitaciones físicas y su búsqueda personal. Su obra no surge espontáneamente, sino como el resultado de una construcción simbólica, técnica y sensible profundamente ligada a su cuerpo y su entorno. Además, Brea critica lo que llama “pixel art” como algo básico y sin profundidad, una forma de usar la computadora como si fuera solo un pincel, imitando la pintura tradicional “coloreando pixel a pixel”. En cambio mi producción no busca replicar técnicas pintorescas ni simular lo analógico. Aunque no domino por completo la programación, trabajo con lo que el medio digital me permite explorar: repetir formas, probar combinaciones y transformar patrones. El objetivo es que la obra desoriente la mirada y proponga nuevas formas de ver. No hay pixel pintado a mano, hay una estructura que nace del código, de la prueba y del error, de dejar que también lo digital diga algo por sí mismo.

Bibliografía

BREA, José Luis. (2002). “Breve (y desordenado) antiglosario –o diccionario de tópicos- sobre el arte electrónico” en La era postmedia. Acción comunicativa, prácticas (post)artísticas y dispositivos neomediales. Salamanca: CASA Editorial, pp. 4-8. BREA, José Luis. (2008). “Redefinición de las prácticas artísticas (s. 21)” en El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. Murcia: CENDEAC, pp. 106-113. (“La máquina tenía que seguirme el ritmo, al mismo tiempo que yo aprendía a crecer junto a ella.”) Schwartz, L. (1992). The Computer Artist’s Handbook: Concepts, Techniques and Applications. W. W. Norton & Company. (citado en Chernick, K. (2024). Women Who Pioneered Computer Art. Artnet News. https://news.artnet.com/art-world/women-who-pioneered-computer-art-2570283)