Candelaria Magalí Sardella, 2025.

Topografía Desconocida

Mediante la aparición de puntos se deja entrever un nuevo patrón topográfico. Las formas convergen, como también lo hacen los píxeles, el tiempo y la aleatoreidad detrás de escena.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

‘Topografía desconocida’ se enmarca dentro del arte generativo, sin embargo, como señala Luis Brea, “la validez de una obra como ‘arte’ no reside en su tecnología o soporte, sino en su capacidad para explorar y cuestionar los límites de su propio lenguaje”. Este proyecto propone una crítica a la supuesta aleatoriedad de los sistemas generativos, evidenciando cómo lo que entendemos como azar dentro de lo digital está delimitado por estructuras matemáticas.

La pieza consiste en una cuadrícula sobre la que emergen puntos aleatorios (falsa aleatoriedad) y líneas que los conectan, generando patrones orgánicos. Aquí podemos relacionar a la obra de Grace Hertlain, pionera del arte digital, quién ‘‘subvirtió la precisión y la simetría de la computadora, llevando su práctica hacia la inexactitud y el desorden’’. Sus obras destacan por su enfoque en temáticas naturales y formas orgánicas, como por ejemplo ‘‘Bosque Automatizado’’. Hoy en día estamos cada vez más atravesados por la tecnología, sin embargo, la representación digital de patrones estéticos naturales como las ondas, los fractales, entre otros; nos transmiten la complejidad y la calma del mundo natural. En este caso, los patrones se forman dentro de una grilla rígida, esa repetición estructurada me remite también a la obra de Frieder Nake, especialmente a ‘‘Caminar a través del ráster’’.

A su vez, el concepto de la hiperconectividad se hace presente en las líneas que generan los puntos. Los elementos del canvas no existen de manera aislada, sino que están entrelazados. La obra, no sólo representa conexiones entre elementos gráficos, sino también busca metaforizar que en el ecosistema digital de hoy en día, todo está conectado de forma constante y automatizada.

Paul Valéry anticipó que las nuevas técnicas transformarían no sólo la reproducción y la ubicuidad de las obras, sino también el propio proceso de invención. En este caso, la pieza busca mostrarse como un proceso continuo que podría suceder en cualquier momento y en cualquier lugar. César Aira, por su parte, dijo: ‘‘La obra se vuelve obra de arte, hoy, en tanto se adelanta un paso a la posibilidad de su reproducción’’. Este código no produce una imagen definitiva, sino una serie de posibilidades.

Bibliografía

VALÉRY, Paul. (1928). “La conquista de la ubicuidad “

AIRA, César. (2013). “Sobre el arte contemporáneo”

BREA, José Luis. (2008). “Redefinición de las prácticas artísticas”