Bianca Lima, 2025.

Tiempos de Expansión

“Tiempos de expansión” hace referencia a la aceleración del tiempo luego de la revolución industrial que fue un proceso de transformación donde todo cambió: las ciudades, el trabajo, la forma de vivir y hasta la manera en que la gente entendía el mundo. Todo empezó a moverse más rápido, obligando a las personas (incluído los artistas) a reinventarse para no quedarse atrás.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Mi obra está directamente inspirada en el texto “Nuevos Medios” de Christiane Fricke, que me sirvió como punto de partida para entender cómo la tecnología transformó al arte: la influencia de la revolución industrial y cómo afectó a los artistas y su forma de expresarse. Antes, los estilos duraban siglos y las “reglas” eran más estables. Si el arte quería seguir siendo relevante tenía que introducirse en el mundo de la tecnología y usar los nuevos medios: la fotografía, el video, el cine, la televisión y la informática.

El objetivo de este trabajo es presentar un arte en movimiento, siguiendo la línea de las figuras del cine abstracto: “sustituir el carácter estático de la pintura por el dinamismo del cine, aplicando los fundamentos prácticos y teóricos de un arte en movimiento”. Por lo que se buscó representar no una figura fija, si no una estructura viva. Esto se manifiesta a través de la interacción, que define los estados de la obra. Las doscientas figuras que componen la pieza simbolizan a distintos artistas enfrentando el cambio: cada uno con su propio camino, su propia forma de entender la modernidad. En el estado inicial, la obra aparece ordenada, con una paleta neutra y un círculo rígido de cilindros que representa el arte académico antes de la revolución tecnológica. El giro de las figuras en sentido a las agujas del reloj funciona como una referencia directa al tiempo, a su paso inevitable y a cómo el arte fue arrastrado por esa misma velocidad. Mediante la interacción del usuario (click derecho/izquierdo) la obra se transforma generando color, movimiento, dinamismo y expansión. Esto remite a cómo el arte dejó de ser limitado, rompiendo reglas que antes parecían intocables. De este modo, el espectador deja de ser un observador pasivo y pasa a convertirse en parte activa del proceso, interviniendo directamente en aquello que antes solo se contemplaba.

Finalmente, la obra también se vincula con la actualidad, vivimos en un tiempo donde la tecnología sigue avanzando: inteligencia artificial, imágenes que se generan en segundos y contenidos que desaparecen tan rápido como aparecen. Esa sensación de que nada dura demasiado, vuelve a traer al presente la frase de Cézanne “todo desaparece“. Por eso esta obra no solo habla del pasado, sino de cómo intentamos adaptarnos a un mundo donde el cambio nunca se detiene.

Bibliografía

FRICKE, Christiane. (1999). “Nuevos Medios” en AAVV. Arte de siglo XX. Vol. II. München: Taschen.