Victoria Cabello Herrera, 2023.

The Night Sun

“The Night Sun” es un proyecto artístico que se inspira en una obra de Herbert W. Franke, específicamente en su creación titulada “Grafik I” lanzada en 1956. Se utiliza la programación y gráficos generativos para crear una estética visual única en la que el usuario interactúa con la imagen. Las líneas se entrelazan y entrecruzan de manera cuidadosa como si fuera que forman una red, creando una sensación de que el pequeño sol del centro está siendo cautivado por ellas, como si intentaran capturarlo.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Comenzando con la parte técnica, tomé a Franke, Herbert como fuente de inspiración, reconocido por su aporte al campo del arte digital y las matemáticas, mi proyecto se establece en técnicas de arte algorítmico. Se dictaron reglas y parámetros precisos, entre ellos se usaron líneas curvas y una escala de grises, las cuales permiten crear diversas formas al mover el mouse y variaciones acromáticas.

Al ver mi obra desde una visión más conceptual y relacionándola con Heinich Natalie, me hace pensar en la noción tradicional de obra de arte como un objeto físico y tangible se ha vuelto cada vez más insuficiente. Las imágenes generativas son un ejemplo de cómo el proceso creativo y la participación del espectador son fundamentales para la creación de la obra, normalmente en nuestro caso no se utiliza un lugar físico en sí, sino que el lienzo es nuestra pantalla y nuestras herramientas son la codificación. La obra de arte ya no se limita a un objeto material, sino que puede manifestarse a través de acciones, dependiendo que decisiones tome aquel espectador, se descubrirán desplazamientos diferentes, creando un concepto nuevo en cada proceso o incluso en la interacción, lo que puede generar una sensación de fluidez y cambio constante en tiempo real.

Como decía Brea, José Luis, tanto el arte como los sueños son medios donde se canalizan y se comunican emociones, pensamientos y energías internas que pueden estar en un estado de desequilibrio o descompensación. A través de la programación intenté explorar y traducir conceptos como la tensión, la simetría y el desequilibrio, despertando miradas e imaginación sobre lo que se está viendo, dando el lugar de preguntarse: ¿Qué es lo que se sitúa en el centro? ¿Qué representa?

Y para concluir, me gustaría destacar algunos aspectos estéticos seleccionados de manera personal para esta obra. Se emplearon arcos con el propósito de representar al sol, un personaje principal que transmite una sensación de misterio, y que experimenta la tensión de querer ser alcanzado y absorbido por las luminosas líneas presentes. Estas líneas pueden ser interpretadas de diferentes maneras: como un mar agitado que busca consumir al personaje, o como el pico de un ave que pretende devorar al sol nocturno.

Bibliografía

HEINICH, Nathalie. (2014). “El paradigma del arte contemporaneo”. París, GALLIMARD. BREA, José Luis. (2004) “El tercer umbral estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural”. Murcia, CENDEAC.