Juan Zambrano, 2025.

SATURADO

Mi obra parte de la necesidad de representar la saturación como una experiencia íntima, sensorial y algo personal. El personaje central encarna un estado de agotamiento mental y emocional que emerge cuando el mundo se vuelve demasiado ruidoso. Desde el gesto del dibujo, busco una forma de liberación, el acto de dibujar se transforma en un medio de expresión, en una forma de respirar dentro del caos. En mi trabajo utilizo ciertas acciones como la progresiva saturación visual, la distorsión del color y el movimiento. Esto traduce una parte de lo que mi cuerpo siente cuando la mente colapsa. No es una catarsis puramente estética, sino una puesta en escena de la fragilidad y la necesidad de encontrar escape en la creación. La imagen se vuelve entonces performativa: el código que la anima plasma una pequeña parte de mi propio proceso interno, el punto donde la calma se vuelve ruido, y el ruido se vuelve parte de la existencia.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

En el apartado técnico, la obra utiliza lenguaje de programación como medio, explorando las posibilidades expresivas del código. La imagen base una (un autorretrato ilustrado por mi) se combina con algoritmos que gradualmente incrementan el nivel de saturación, trazando líneas aleatorias que simbolizan de cierta forma un exceso sensorial y emocional. La progresión temporal actúa como un termómetro del agotamiento, cuanto más avanza el tiempo, más se pierde la estabilidad visual, hasta que la imagen colapsa en un caos de movimiento y colores oscuros. Este proceso, aunque digital, intenta plasmar una parte en la que mi mente se ve sobrepasada por estímulos y se descompone en ruido visual y auditivo.

Desde lo estético, la obra se sitúa en un punto intermedio entre lo pictórico y lo generativo. El uso del filtro y la distorsión no busca belleza formal, sino traducir de cierto modo una experiencia emocional. En ese sentido, podría entenderse como una instalación digital íntima. Un espacio donde la mirada y el sonido visual del movimiento actúan sobre el espectador como sobrecarga perceptiva. La imagen se mueve, tiembla, se deshace; en su vibración hay algo vulnerable.

Conceptualmente, el trabajo se alinea con lo que César Aira1 describe como la reproducción ampliada del arte contemporáneo, ya que una obra que no existe solo como objeto, sino como proceso, relato y tiempo. En mi caso, la obra no busca una imagen fija de la saturación, sino una experiencia en movimiento que cambia mientras se observa. Por otro lado, Fricke2 sugiere que, el arte contemporáneo explora la activación de los sentidos a través de nuevos medios. Personalmente, utilizo el dibujo y la programación para transmitir un poco de ese sentimiento de desborde y de crisis que me atraviesa al estar sobrecargado al dejar que el espectador se vea inmerso en la obra. Mi pieza no busca definir lo que es la saturación, sino intenta mostrar un poco como la vivo personalmente. Muestra cómo los sonidos se transforman en simple ruido sin sentido, como todo se vuelve borroso y solo existe la necesidad de conseguir un refugio.

Bibliografía

1 César Aira, Sobre el arte contemporáneo (2013) – conceptos de “reproducción ampliada” y el arte como relato más que objeto. Buenos Aires: Literatura Random House. 2 Christiane Fricke, Arte del siglo XX, Vol. II. Nuevos Medios (1999) – “activación de los sentidos” y exploración sensorial de los medios contemporáneos. München: Taschen.