Maitena Achigar, 2024.

Revistas

“Revistas” es una obra que surge de un sentimiento de nostalgia, trae la posibilidad de vivir aquellas tardes donde me sentaba a ojear revistas de mis padres, ya que gozan de una amplia colección de revistas como titulares de Arquitectura o manuales de las primeras versiones de excel. En aquellos días de calor, el ruido de las cigarras, mientras de fondo se escucha la clásica transmisión del programa de radio, Aspen 102.3. La dinámica es de clickear la pantalla para ir pasando las paginas de la revista, y que el espectador pueda sumergirse en el contenido. Inspirada en una cita de Aira en “Sobre el arte contemporáneo”, donde habla acerca de un libro que le gusto tanto que lo guardo y compró una edición de bolsillo para no mancharlo, la descripción tan detallista hizo que reconecte con estos recuerdos perdidos que antes eran la cotidianidad pero ahora son miradas al pasado y guardadas en un código, no para que yo no las olvide, si no para que otros reconecten con mi obra. Podré morir y la gente se olvidará de mí, pero quizás alguien recuerde aquella obra sobre una revista.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Comencé esta obra sin tener idea de que iba hacer, asi que me dispuse a leer los textos, empecé por “Sobre el arte contemporáneo” de Aira Cesar, me detuve en la siguiente cita: “Fue en el año 1967, cuando compré en una librería de Buenos Aires el libro Marchand du Sel, primera compilación de los escritos de Marcel Duchamp hecha por Michel Sanouillet. Ese libro, publicado en 1959 por las ediciones Le Terrain Vague de Erik Losfeld, traía un desplegable transparente en el que estaba fotografiado el Gran Vidrio, y se ha vuelto un valioso objeto de colección —tanto que tuve que comprarme una reedición de bolsillo para no seguir manoseándolo y poder mantenerlo en buen estado por si alguna vez quiero venderlo. De la preciosa primera edición al descartable ejemplar barato, el contenido de un libro, con toda su carga de calidad e información, puede trasladarse sin pérdida. A diferencia de la imagen, la palabra escrita no necesitó de los avances técnicos para llegar a la reproducción perfecta de sí misma.” Que fue la que me inspiró para este Tp, sabiendo que es lo que quería hacer me dedique a dibujar los escenarios y me puse a escribir el código, queriendo plasmar el sentimiento anteriormente mencionado, se me ocurrió hacer varios escenarios, donde se simule leer una revista, el primero sería el lugar donde el espectador se encuentra y los demas el contenido de la revista, decidí rellenar las páginas con uno de mis intereses: Historia del arte,usando los videos de Blanca Guilera. Una vez terminado el aspecto visual y sonoro, me di cuenta que lo que me impulsó fue querer que alguien más pudiera conectar conectar con mi obra, que colectivamente se pueda compartir ese recuerdo a través de lo digital, se podría decir que fue un “collage digital”, podemos relacionarlo con lo que habla Aira “La obra de arte siempre llevó implícita su propia reproducción. Al proponerse a la percepción y la memoria, es inevitable que desprendan fantasmas en el tiempo y el espacio (…) Es cierto, en efecto, que lo que podría llamarse «tecnología de reproducción» (o de reproducción-representación-documentación) se ha ido perfeccionando en estas últimas décadas, incorporando el movimiento, el sonido, y, con la digitalización, la posibilidad de comprimir enormes cantidades de información en un mínimo espacio.” que habla de cómo el arte siempre fue reproducido y nació para lo mismo, así como también nuestras primeras obras son una reproducción de otras, aunque ahora en vez de usar medios tradicionales usamos la digitalización. También podemos encontrar un ejemplo similar en “Nuevos Medios” de Fricke “Asimismo, Nicolas Schoffer(pag.582)organizó una gran presentación para sus esculturas cinéticas y, posteriormente, cibernéticas. Fue el primer artista en equipar sus obras de células fotoeléctricas, sensores y micrófonos, con sistemas electrónicos de control automático sensibles al sonido y al silencio, al movimiento,a la luz y a la oscuridad.” es increíble cómo el paso del tiempo dice que todas las obras deben de sufrir cambios para poder apreciarlas.

Bibliografía

Función de las escenas por Cristhina Ariadna Davila Moreno Link: https://editor.p5js.org/thinadavila02/sketches/NH10_92dn

La historia de Hildegart Rodríguez, la Pigmalión española. Por Blanca Guilera link: La historia de Hildegart Rodríguez, la Pigmalión española.

Hellelil y Hildebrand, el amor trágico. Por Blanca Guilera Hellelil y Hildebrand, el amor trágico

AIRA, César. ([2013], 2016). “Sobre el arte contemporáneo” en Sobre el arte contemporáneo. Buenos Aires: Literatura Random House, pp. 11-56.