Lola Capodanno, 2024.

Reverberación de una máquina de afeitar

La obra invita a sumergirse en una experiencia visual hipnótica donde la simetría y la deformación interactúan en un diálogo continuo. Al contemplarla, se pierde la noción convencional del tiempo, permitiendo que la mente se entregue a un estado de fluidez donde el pasado, el presente y el futuro se entrelazan. La obra busca transmitir esa sensación de mareo y transformación continua, reflejando la fugacidad del tiempo y la constante evolución de las formas. Reverberación de una maquina de afeitar utiliza figuras geométricas que responden a la posición del mouse, deformándose y transformándose en tiempo real.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Esta pieza toma inspiración en las obras de Lilian Schwartz y Ben Laposky, centrándose en la dinámica del tiempo y el movimiento. La técnica empleada se basa en la deformación de figuras geométricas simples que giran y cambian de tamaño en respuesta a la posición del mouse. Cada figura se despliega como un hexágono, con su tamaño y forma ajustados dinámicamente para crear una experiencia visual en constante cambio. La influencia de Ben Laposky se refleja en la forma en que las figuras simples se transforman en patrones complejos, mostrando cómo la transformación continua puede dar lugar a nuevas formas y sensaciones. Al igual que las obras de Schwartz, la pieza emplea el movimiento repetitivo para crear una experiencia hipnótica y envolvente, donde el equilibrio entre las formas y su transformación refleja la fugacidad del tiempo.

En la redefinición de las prácticas artísticas del siglo XXI, Brea destaca la importancia de capturar lo mutable y lo efímero. “El arte se redefine en su capacidad de captar lo fugaz, lo mutable, aquello que está en tránsito y nunca se fija del todo. La temporalidad y la transformación son sus principales coordenadas.” (Brea, 2008, p. 110). Esta obra se alinea con esa visión al ofrecer una experiencia que va más allá de lo estático, creando un vínculo con el espectador a través de la percepción visual y la interacción. La transformación constante de las figuras invita a la reflexión sobre la naturaleza del tiempo y el cambio, generando una experiencia intersubjetiva en la que cada espectador percibe el movimiento y la deformación de manera única.

Bibliografía

BREA, José Luis. (2002). “Breve -y desordenado- anti glosario-o diccionario de tópicos-sobre el arte electrónico” en La era postmedia. Acción comunicativa, prácticas (post)artísticas y dispositivos neomediales. Salamanca: CASA Editorial.

BREA, José Luis. (2008). “Redefinición de las prácticas artísticas s21” en El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. Murcia: CENDEAC