Juan Zambrano, 2025.

Respiración Suave

Respiración Suave es una obra visual generativa basada en curvas de Lissajous, un tipo de forma matemática que Ben F. Laposky popularizó usando osciloscopios en los años 50. Esta pieza retoma esa búsqueda desde el código, utilizando funciones seno y coseno para crear una figura que se transforma de manera continua, como si tuviera un ritmo propio, sin intervención externa.

El dibujo se genera en escala de grises, buscando un efecto hipnótico desde lo matemático: un equilibrio entre la lógica precisa de las fórmulas y el movimiento fluido, casi orgánico, del tiempo. No simula técnicas tradicionales; se asume digital desde el primer trazo, en sintonía con lo que plantea José Luis Brea en su Antiglosario: el valor está en lo que el medio digital puede hacer por sí mismo, no en imitar lo que ya existe.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

El código parte de una estructura muy simple: una estructura de repetición que dibuja puntos en base a funciones seno y coseno. Con eso se generan las curvas de Lissajous, formas que surgen de combinar ondas seno y coseno en movimiento, que van cambiando lentamente gracias a una variable llamada tiempo. Esta variable avanza en cada frame, y su efecto visual es el de una respiración: constante, suave y envolvente. El fondo se repinta con un color negro casi transparente, lo que genera una estela que deja huellas del movimiento anterior. Esto refuerza la idea de un cuerpo que no se queda quieto, que vibra, que respira. La figura está centrada en el lienzo, y todo el movimiento está dado por cálculos matemáticos, sin intervención humana directa. Es un sistema que se comporta.

Ben F. Laposky, que trabajaba con osciladores analógicos, generaba imágenes muy similares, aunque desde otra tecnología. Esta obra recupera ese gesto, pero lo actualiza: en vez de hardware especializado, se usa software libre; en vez de señales eléctricas, funciones matemáticas en un entorno digital. Respiración Suave se apoya en dos ideas centrales que aparecen en los textos de José Luis Brea: En el Antiglosario, Brea critica el uso del computador como si fuera un pincel (lo que él llama “pixel art nostálgico”) y propone que el arte digital sea genuinamente digital. Eso es exactamente lo que pasa acá: no hay simulación de otro medio. El arte nace del código, de las fórmulas y de la animación. En La redefinición de las prácticas artísticas del siglo XXI, Brea habla de cómo el arte ya no necesita tener un objeto físico, y cómo puede circular libremente por la red. Esta obra no tiene un “original”. Puede compartirse, copiarse o modificarse, y sigue siendo ella misma. La experiencia estética está en el comportamiento del sistema, no en un objeto.

Por último, el espectador no está frente a una imagen fija. Está frente a un proceso. Aunque no puede intervenir directamente, su mirada entra en juego: la obra cambia todo el tiempo, y cada momento es único. No hay pausa ni final. Solo un presente continuo y suave. La matemática, en vez de ser rígida, se convierte en algo poético. Se transforma en forma visual, en ritmo, en movimiento.

Bibliografía

Brea, José Luis (2002), “Breve (y desordenado) antiglosario -o diccionario de tópicos- sobre el arte electrónico.” “Net.art.”

BREA, José Luis. (2008). “Redefinición de las prácticas artísticas (s. 21)” “Séptimo umbral”