Ludmila Amade, 2025.

Regeneradas

Regeneradas es una obra inspirada en la artista Vera Molnár. A través de la geometría básica, en este caso el cuadrado, explora cómo un mínimo movimiento, puede provocar un cambio visual significativo. La obra está compuesta por una secuencia de cuadrados centrados que “tiemblan” y constantemente se van regenerando. Los movimientos son lentos y breves, suficientes para generar una sensación de inestabilidad o fragilidad en los cuadrados, generando un efecto visual prolijo pero también profundo.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Mi trabajo se basó especialmente en las obras “Untitled” (1974) y “1% de désordre” (1976) de Vera Molnar. En la primera, al no tener título, deja espacio para que el espectador interprete libremente lo que ve, sin necesidad de palabras. En la segunda, se muestra cómo con una pequeña cantidad de aleatoriedad se puede romper un patrón estructurado. Me parecieron dos piezas fundamentales para entender parte del método de su trabajo para poder aplicarlo al mío.   La obra se traza en un lienzo digital generado por código en tiempo real. La única interacción con el usuario es a través de la tecla “b”, que reinicia la visualización manualmente las veces que se desee. Contiene una figura geométrica simple que permite observar con claridad cómo pequeñas variaciones generan ese efecto visual de profundidad. La organización de los cuadrados en torno a un mismo centro genera una sensación de simetría y estructura ordenada, pero el temblor introduce tensión y dinamismo. Humanizando un poco la obra, la vida misma es una toma de decisiones constante, donde hasta la mas mínima decisión provoca un gran cambio, en algunos casos esperados y en otros no. 

Jose Luis Brea señala en su texto ´´Redefinición de las prácticas artisticas´´ dice que las practicas actuales ya no pueden definirse por géneros como pintura, escultura, ni por medios fijos. Hay una transformacion en los modos de produccion y circulacion del arte influenciada por técnologias, como en este caso, que mediante lo digital logré hacer una obra que se considera artistica sin necesidad de una herramienta física como un cuadro.

Tambien comprendo de su texto que lo importante no es mostrar la herramienta, sino como se usa para generar sentido. El codigo de mi obra no esta para decorar o hacer solo efectos, sino para que se vea de una forma disntinta, mas critica en donde cada espectador pueda darle su propio sentido de lo que esta viendo.

Bibliografía

BREA, José Luis. (2002). “Breve (y desordenado) antiglosario –o diccionario de tópicos- sobre el arte electrónico” en La era postmedia. Acción comunicativa, prácticas (post)artísticas y dispositivos neomediales. Salamanca: CASA Editorial, pp. 4-8. BREA, José Luis. (2008). “Redefinición de las prácticas artísticas (s. 21)” en El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. Murcia: CENDEAC, pp. 106-113.