Carolina Milena Oliva, 2025.

Pensamiento Creativo I (Ideas)

El trabajo adjunto que tiene por nombre ‘’Pensamiento Creativo I (Ideas)’’ muestra una línea inicial conjunto a líneas secundarias que se van expandiendo de forma aleatoria a lo largo de un margen establecido generando múltiples direcciones y superposiciones visuales a medida que avanza el tiempo. A su vez, si dirigimos el mouse al centro de la imagen se produce un cambio visual con el cual el usuario puede interactuar.

Desarrollo técnico, estético y conceptual ‘’Pensamiento Creativo I (Ideas)’’ fue creado utilizando como herramienta uno de los tantos lenguajes de código existentes en la actualidad con parámetros de uso preestablecidos como, por ejemplo, los márgenes del espacio a trabajar y la escala de colores utilizada. En el marco estético tomé como referencia la obra ‘Venation’ (2019) creada por Jared Tarbell y ‘Lettres à ma mère’ (1991) de Vera Molnár donde tomé el concepto de transformación de una línea en el tiempo.

Véase que al hablar de este proyecto que hoy comparto no menciono la palabra ’obra de arte’ o siquiera ‘obra’. Lo que busco con esto es vincular conceptos tratados por Jose Luis Brea en sus textos ‘Redefiniciones de las prácticas artísticas (s21)’ y ‘Breve (y desordenado) antiglosario -o diccionario de tópicos- sobre el arte electrónico’. Creo que este trabajo, verdaderamente, pasa más por una práctica artística que por una ‘obra de arte’, no solo porque no se está exhibiendo como un ‘objeto específico’ sino por el proceso en el que se llevó a cabo la práctica y el lugar mismo donde se difunde.

Ahora, si bien estoy de acuerdo con que el concepto ‘obra de arte’ debe ampliarse y encontrarse dentro de los medios de distribución y difusión que tenemos hoy en día considero que el arte sigue siendo algo medio ‘inexplicable’ e incluso ‘de nicho’ como para seguir discutiendo qué es arte y que no. Verdaderamente, considero que como disciplina o incluso como práctica sigue siendo algo de ‘otro mundo’ por más difusión que se le dé, por más ‘a mano’ que aparente estar. Entiendo que el alcance que teníamos el siglo pasado o incluso hace cincuenta o treinta años atrás no se compara a las herramientas de búsqueda y vinculación que tenemos hoy dia, pero si me resulta interesante destacar lo siguiente: considerando que el soporte utilizado para realizar este trabajo, por ejemplo, sea más parecido al new media art¹, tan sólo personas que puedan acceder a la red y tengan un espacio, tiempo y la curiosidad suficiente para buscar acerca de estos tópicos lograrán alcanzar y hasta involucrarse en la práctica artísticas con las que tratamos o incluso observamos casi de manera automática e inconsciente en el dia a dia.

Creo importante hoy día, más que el soporte o el medio o lo que es arte o lo que no, el alcance tangible de este y por sobre todo de las prácticas artísticas que es donde nace el pensamiento, el criterio y las ideas.

¹ véase en ‘Breve (y desordenado) antiglosario -o diccionario de tópicos- sobre el arte electrónico’ descrito como: “el que se produce para la red internet y cualesquiera otras futuras redes de libre disposición pública producidas por la combinación -industrialmente eficiente- de tecnologías informáticas y de telecomunicación”

Bibliografía

BREA, José Luis. (2002). “Breve (y desordenado) antiglosario –o diccionario de tópicos- sobre el arte electrónico” en La era postmedia. Acción comunicativa, prácticas (post)artísticas y dispositivos neomediales. Salamanca: CASA Editorial, pp. 4-8.

BREA, José Luis. (2008). “Redefinición de las prácticas artísticas (s. 21)” en El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. Murcia: CENDEAC, pp. 106-113.