Ayelen Juarez, 2024.

Oscuro

“Oscuro” emerge como una obra de arte generativa, intrínsecamente inspirada en el cine abstracto de los años veinte. A través de la incorporación de videos, la pieza busca destacar el movimiento y el dinamismo característico de este tipo de cine. En este sentido, encuentro especialmente interesante y relevante para mi búsqueda artística la siguiente cita: “(..)el objetivo de sustituir el carácter estático de la pintura por el dinamismo del cine, aplicaron los fundamentos prácticos y teóricos de un arte en movimiento.” (Fricke,1999, p. 579).

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Como se mencionó previamente, el cine abstracto fue una referencia clave en el desarrollo de esta obra, tomando como inspiración principal las creaciones de Hans Richter, en particular su film “Filmstudie” (1926), y de Oskar Fischinger con “An Optical Poem” (1938). Lo que influyó en mi obra fue el dinamismo del cine y los movimientos de figuras geométricas. Si bien mi intención no fue replicar completamente sus obras, ellas funcionaron como un punto de partida fundamental. Sin embargo, fue imposible desvincularme por completo de sus influencias, tal como lo expresa César Aira en Sobre el arte contemporáneo: “La obra de arte siempre llevo implícita su propia reproducción. Al proponerse a la percepción y la memoria, es inevitable que desprendan fantasmas en el tiempo y el espacio.” A nivel conceptual, la pieza se desarrolló de manera intuitiva y fluida a medida que se avanzó con el trabajo, manteniendo en todo momento un enfoque formal. Sin embargo, mi objetivo era explorar el movimiento a través de videos, fue asi que el texto de Fricke “Nuevos Medios” me llevó a investigar más a fondo el cine abstracto y a descubrir las obras de Hans Richter. A su vez, el análisis de César Aira sobre la “tecnología de reproducción” me permitió profundizar en el concepto de la reproducción artística. Aira argumenta que la reproducción de las obras de arte ha evolucionado inevitablemente, incorporando elementos como el sonido, el movimiento, y más recientemente, la digitalización, que permite comprimir grandes cantidades de información en un espacio mínimo. En resumen, mi obra no busca imitar a Richter o Fischinger, sino que sus trabajos me sirvieron de inspiración para explorar el dinamismo visual y las posibilidades de la reproducción en el arte contemporáneo, tal como lo describe Aira. Técnicamente, la pieza fue creada utilizando el editor de código p5.js, combinando videos y figuras geométricas primitivas en movimiento. Estéticamente, se presenta en su totalidad con una paleta de colores en blanco y negro. Esta elección no es casual, sino que responde a la referencia mencionada del cine abstracto de los años veinte, buscando establecer una conexión visual con esa época

Bibliografía

FRICKE, Christiane. (1999). “Nuevos Medios”. En “AAVV. Arte de siglo XX. Vol. II. München: Taschen. pp.576-590.

AIRA, César. ([2013], 2016). “Sobre el arte contemporáneo” en Sobre el arte contemporáneo. Buenos Aires: Literatura Random House, pp. 11-56.