Ivan Muñoz, 2024.

ON/OFF

Todo estaba bien y marchaba de manera habitual hasta que empecé a percibir una frecuencia extraña de repente pantalla azul, error fatal.
Pasaron cosas…y las voy a seguir explicando en esta especie de lunfardo tecnológico. Se me reinició Windows, se me apagó la tele, se me partió el módulo, se me dañó la RAM, casi se me destruye la fuente ¿estoy glitcheado? me pregunto. Evidentemente me reinicie de fábrica, por poco tengo que cambiar de gabinete, no me borré del todo, quedó algo del caché. Casi me muero ese día, ahora estoy reacondicionado. Pero nada es simple cuando estas reacondicionado, algunos programas ya no corren como antes y otros directamente no funcionan. Hay veces que los procesos superan la capacidad de respuesta y otras veces en que todo funciona increíblemente bien, como si fuera magia, como si todos los cables estuvieran en perfecto estado.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Esta obra fue inspirada principalmente por Vera Molnar quien utilizaba formas sencillas (círculo, cuadrado, triángulo) y las transformaba constante y continuamente creando un desorden algorítmico en virtud de una serie de cifras aleatorias. En el sentido técnico, la obra artística también resultó estar inspirada, sin saberlo, en Molnar. Al investigar a la artista pude notar que intervenía intencionalmente generando limitaciones autoimpuestas en la aleatoriedad infinita que nos presenta la computadora para crear desorden, por mi parte en el código también hago una intervención intencionada mediante cálculos matemáticos para transformar el algoritmo y producir desorden visual.

Parafraseando a Brea cuando menciona que la imagen-movimiento tiene la capacidad de expandirse en un tiempo determinado generando distintas narrativas las cuales suelen estar situadas y contextualizadas considero que a través del tiempo ésta obra va mutando, podemos intervenir en ella pero no tenemos el control total, la narrativa y consecuentemente la socialización de la experiencia sostienen el mismo significado intentando generar una sensación vívida de un momento específico. Conceptualmente es una producción afectiva con carácter de bien inmaterial que pretende “alimentar nuestras necesidades de sentido y deseo, de significado y placer”, desde este punto de vista y entendiendo que las prácticas artísticas están en constante transformación “ON/OFF” intenta presentar un intercambio social donde la circulación de sentido y de la información es planteada como un bullicio óptico, un alboroto de figuras, una producción rota. Bajo esta condición de desastre algorítmico que genera la obra me pregunto qué es el arte hoy en día si son las mismas obras de arte las que se ven sumergidas en distintas estructuras sociales que presentan paradojas que las ponen en cuestión, contradicciones que las exceden y las desbordan , si nos centramos en el paralelismo “si es arte no es arte” dejamos entrever que cada práctica artística se verá afectada por la esfera social ya que al ser expuesta pasa a ser de dominio público por ende van a ser evaluadas y definidas por los actos de intercambio que las mismas producen. De esta manera teniendo en cuenta las estructuras y las paradojas que suponen podemos reflexionar sobre el sentido y el significado que cada obra pretende demostrar y cómo estos aspectos son directamente modificados por la subjetividad de determinados grupos sociales y su entorno geo-bio-político.

En cuanto al plano estético de las obras y su importancia cada vez más relevante en el mundo contemporáneo donde todo lo que es “aesthetic” es visualmente bonito y si no lo es pasa a ser inmediatamente inconsumible, una obra desechable y rechazada. Este romanticismo latente y creciente a lo estético no deja de ser importante en mi obra, sin embargo considero que estéticamente desagrada y que esto tiene una finalidad.

Bibliografía

BREA, Jose Luis (2008). “Redefinicion de las practicas artisticas” Barcelona.

PUIG MESTRES, Lluis Eloi (2004). “La aleatoriedad en el computer-art”. Barcelona.