Medina Fiorella, 2023.

##Breve descripción: Nonato y Póstumo es una obra metalingüística que busca unir varios conceptos en una sola pieza visual y devolverle al espectador un camino espejado de múltiples imágenes. Es interactiva en tanto el usuario quiera buscar una alternativa, y es reflexiva. Reflexiva y variable, como las variables de código que se usaron para crearla. No pretende ser la misma para todos, sino un espejo especifico dependiendo de quién la esté viendo, de quien interactúe con ella. Como en aquel autorretrato que una vez pintó van Gogh en su triste y trágica juventud; en esta obra se puede encontrar al artista en ella, y ahora también al espectador, intervenidos por códigos y algoritmos y filtros. La obra es un cubo conformado por cubos más pequeños y estáticos donde, al tocarlos, se mostrarán diferentes partes de un retrato famoso. Si el usuario quiere puede formar la imagen original. Detrás de los cubos hay un espejo rojo.

##Desarrollo técnico, estético y conceptual: Con las ideas principales de la masificación de la Obra de Arte y la trivialización del artista es que se llevó a cabo esta obra. Tendíamos a pensar, no hace tanto tiempo atrás, que el autor era la figura más importante de una obra de arte, el trasfondo que le daba sentido y la traía al mundo. Pero esos tiempos ya no son en los que vivimos y ahora jamás estuvo más viva la idea de la muerte del autor, aquella expresión que afirma que la obra no pertenece a su autor, sino que es patrimonio de la cultura universal, y, por sobre todo, del espectador, del receptor, del lector, del usuario. Infinidad de personas que, ahora sí, ya no son un sujeto pasivo en el ámbito artístico, ahora son capaces de crear, de editar, copiar y pegar, difundir y dar nuevo sentido a lo que una vez fue. Como decía Aira César, ahora la importancia de la obra original y del artista que la creó están casi a la misma altura del restaurador que se encarga de restaurarla en el museo, del dueño del museo donde se la puede apreciar, del comprador que la obtuvo y la muestra orgullosa en su casa, del estudiante que toma una copia y la edita y la corta y la pega y la cambia de mil maneras diferentes para dotarla de nuevo significado. El pintor y su obra pasaron a la historia, y su valor es sólo respecto al tiempo y a las circunstancias que sucedieron en vida. La obra original, ahora, no es ni siquiera la que cuelga en el museo. La obra original es sólo su historia. Por eso la intención de esta obra es ser fugaz, aleatoria y cambiante. Utilizando figuras 3D de WEBGL, las funciones de cámara, luces y texturas de p5.js y una estética que mezcla el movimiento artístico postimpresionista de van Gogh con el arte Software y pone al usuario como fondo de la obra es que se llegó a concretar esta pieza.

Bibliografía: Arns Inke (2005) _“El código como acto de habla performativo”_. Aira César (2013) _“Sobre el arte contemporáneo”_.