Valentín Moseinco, 2024.

Movimiento

Tomando la idea de Aira de “la fórmula «cualquier cosa» como Sésamo Ábrete de la creación”(Aira, 2013), quise sentirme libre de crear lo que apareciese en mi con la menor cantidad de filtros posibles. Creo que es difícil llegar a ese punto, sobre todo cuando el medio por el cual uno se expresa tiene la complejidad de lo técnico y lo maquinal.

¿Cómo puedo crear una obra en la que haya semejante libertad? Es un gran desafío, sin embargo no quiero llegar obligadamente a ese objetivo sino proponerlo como punto de partida para la experimentación, el juego y la investigación. La curiosidad como un norte, como un final abierto, como una pregunta cuya respuesta está divagando en el aire alrededor nuestro pero que sabemos que de obtenerla, perderíamos mucho margen para conocer, averiguar, bailar y maravillarnos.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Al sentarme a realizar esta obra, hubo un punto en el que no quise producir ninguna obra. Porque con esa acción iba a estar afirmando algo, iba a estar proclamando esa obra como el producto final y así dejando todas las otras posibilidades afuera. De alguna manera, me da pena tener que finalmente crear un producto final. Esto es así porque este momento en el que yo estoy escribiendo estas palabras es a lo que Aira se refiere como lo “no-hecho”(aira, 2013), un momento en el cual yo me encuentro muy a gusto ya que en la investigación y la creación encuentro un placer enorme. Y son con estas palabras, con la literatura, que Aira cree que se puede generar “el puente de plata tendido entre lo hecho y lo no hecho”(Aira, 2013), un puente que muy alegremente quiero crear, para que de alguna manera la experiencia artística pueda estar conectada en su totalidad o al menos en la mayor cantidad de eslabones posibles.

Lo primero que vemos al reproducir la obra es una explosión, una explosión que representa la base visual y conceptual de la obra. Visual porque siempre está reproduciéndose durante su desarrollo y conceptual porque uso la explosión para empezar de cero y permitirme, como menciona Aira, hacer “cualquier cosa”.

A partir de ese puntapié inicial decidí crear mi obra con “fragmentos de fragmentos”. Los recortes visuales son extraídos de un cortometraje de 1961 titulado “Very Nice, Very Nice” del canadiense Arthur Lipsett. El cortometraje es un collage audiovisual. Lipsett utilizó imágenes fijas tomadas de diversas fuentes y las compaginó con textos de entrevistas, películas y variados diseños sonoros. Es decir, una obra nueva y singular creada mediante la reproducción de otras obras. Por otro lado los recortes sonoros son extractos del Álbum “Endtroducing” del año 1996, obra del productor musical DJ Shadow. Este disco tiene una impronta similar al cortometraje de Lipsett ya que fue hecho prácticamente en su totalidad con samples de entrevistas, películas y canciones de variados géneros musicales, un collage sonoro.

“La obra de arte siempre llevó implícita su propia reproducción. Al proponerse a la percepción y la memoria, es inevitable que desprendan fantasmas en el tiempo y el espacio. En ese sentido la obra de arte es apenas el modelo de sus reproducciones, y casi nada más”(Aira, 2013). ¿Cuanto tiene una obra de impronta personal y cuanto son fantasmas que se desprenden de otras obras? Es indispensable para mis creaciones el contagio a través de otras obras, y pienso que lo que sucede cuando uno, desde una posición permeable y ecuánime se deja atravesar por la impronta del otro, resulta esencial para el desarrollo del arte como práctica social. Al usar imágenes y audios de otras creaciones, que a su vez fueron obras hechas con extractos de otras obras, quise recalcar lo cíclico de esta situación en la que nos vemos inevitablemente sumergidos, como bien menciona Fricke a Fillou en Nuevos Medios: “Diga lo que diga no tendrá ningún sentido si no os incita a completar mis ideas con las vuestras”(Fricke, 1999).

Bibliografía

FRICKE, Christiane. (1999). “Nuevos Medios” en AAVV. Arte de siglo XX. Vol. II. München: Taschen.

AIRA, César. ([2013], 2016). “Sobre el arte contemporáneo” en Sobre el arte contemporáneo. Buenos Aires: Literatura Random House, pp. 11-56.