_Delgado Zoe, 2022.

Mooving Lights

“Mooving Lights” es una obra que cree con la idea de utilizar transformaciones y movimientos, inspirandome en una de las obras de Frieder Nake “geradenscharen fine art print”, buscando capturar esa sensación de cambio y movimiento constante a través de las líneas en rotación. La composición se desarrolla en un lienzo, donde el contraste entre la oscuridad del fondo y la luminosidad de las líneas crean una sensación de profundidad y misterio en la obra.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

“Mooving Lights” busca transmitir una sensación de inquietud e intranquilidad a través de la representación visual de la luz en movimiento. La obra se basa en la idea de representar la relatividad del tiempo y su impacto en nuestra percepción visual. “Mooving Lights” invita al espectador a sumergirse en un universo de luz y sombras, explorando la intersección entre la tecnología y el arte.

“Un cuadro abstracto representa una manifestación directa de procesos del pensamiento creativo tal y como podrían aparecer en un diseño por ordenador” dice Mcluhan Marshall.

La cita y mi obra hacen referencia a la abstraccion. En un cuadro abstracto, los elementos visuales se alejan de la representación figurativa y se centran en formas, colores y composiciones no representativas. De manera similar, “Mooving Lights” consiste en líneas rotativas sin una representación directa de objetos reconocibles. Cada persona le dara el valor y forma que reconozca segun sus experiencias de vida.

En mi caso busco representar la relatividad del tiempo, al ser una composición en movimiento, puede dar la sensación de cambio y fluidez en el tiempo. La rotación de las líneas simboliza el flujo del tiempo y cómo nuestra percepción de éste puede variar dependiendo de la velocidad o la intensidad de los eventos que experimentamos. “Mooving Lights” puede ser vista desde tres puntos de atención distintos, lo que nos permite explorar diferentes momentos en el tiempo a medida que nuestra atención se desplaza o enfoca en áreas específicas de la composición. Esta idea de cambiar nuestra perspectiva y explorar diferentes momentos en el tiempo se relaciona con la noción de relatividad temporal, donde el tiempo puede ser percibido de manera diferente dependiendo de nuestras acciones.

“La luz eléctrica deja de llamar la atención simplemente porque carece de «contenido». La luz eléctrica no se considera un medio mientras no alumbre una marca registrada. Así, pues, lo que se nota no es la luz eléctrica, sino su contenido” A simple vista la obra carece de un mensaje especifico, la atención inicial del espectador puede ser atraída por el movimiento y la estética de las líneas, por los patrones dinámicos que se crean. Por esto, al igual que la luz electrica, “Mooving Lights” necesita de otro medio para entender su contenido.

“Los efectos de la tecnología no se producen al nivel de las opiniones o de los conceptos, sino que modifican los índices sensoriales, o pautas de percepción, regularmente y sin encontrar resistencia.” Los patrones visuales de la obra estimulan la percepción visual creando una experiencia inmediata. Este impacto sensorial puede ocurrir sin que el espectador necesariamente esté consciente de las implicaciones más profundas o conceptuales de la obra. Además, la tecnología empleada en la obra puede considerarse como una extensión de la luz eléctrica mencionada por McLuhan. Al igual que la luz eléctrica, la tecnología de las líneas rotativas no se percibe como un medio en sí misma, sino que se, la atención se centra en la experiencia visual y en cómo se utiliza la tecnología para crear el efecto de movimiento y transformación.

Al considerar la cita “Los medios tecnológicos son materias primas o recursos naturales, igual que el carbón, el algodón y el petróleo”, junto con las demás ideas discutidas, se destaca la importancia de comprender los medios tecnológicos como elementos fundamentales en la creación y experiencia del arte contemporáneo.

Al igual que las materias primas naturales, los medios tecnológicos se convierten en herramientas y recursos para los artistas, permitiéndoles explorar nuevas formas de expresión y generar impactos sensoriales y perceptivos en el espectador. La tecnología se convierte en una materia prima que moldea la percepción, la interacción y la comprensión del arte, ampliando los límites tradicionales.

Bibliografía

MCLUHAN, Marshall. (1964). El medio es el mensaje