Constanza Cirión, 2025.

Metamorfosis neural

Metamorfosis neural surge de un proceso de prueba y exploración que buscaba provocar un efecto visual capaz de descentrar momentáneamente al espectador de su cotidianeidad. La intención fue generar una experiencia breve pero inmersiva, donde la atención se vea capturada por un ecosistema visual en constante transformación. Esta micro-situación perceptiva se construye a partir de la interacción entre una máquina, un conjunto de algoritmos, un sujeto que media (o facilita) la experiencia, y otros sujetos que la co-habitan y retroalimentan su sentido, sus efectos y sus significados.

La imagen no debe entenderse como un “resultado final” —término que, en clave breana, es más bien digno de ponerse en duda—, sino como un estado activo dentro de una secuencia infinita de variaciones. Su origen fue una idea que intentaba evocar una red neuronal: nodos que se activan y reposan de forma cíclica, respondiendo a estímulos externos o internos. Si bien en un comienzo se buscaba una aproximación anatómica de esa idea, el curso natural del proceso técnico impuso su propia evolución y forzó a flexibilizar los objetivos originales, dando paso a la espontaneidad. La pieza, por tanto, se constituye como una imagen en tránsito, siempre susceptible al cambio.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

En paralelo al proceso de producción, la investigación sobre pioneros del arte generativo —Vera Molnar, Charles Csuri, Lillian Schwartz, Jared Tarbell— influenció el desarrollo de la obra por los modos de estos artistas de abordar y fomentar la convergencia entre dos campos aparentemente tan disímiles como lo son el arte y la tecnología. Más allá de concebir a la computadora como una mera herramienta, estos artistas se propusieron desarrollar una colaboración con la máquina, elevándola a una especie de sujeto co-creador de su práctica. Como afirma Csuri: “Exploto las capacidades de la computadora y no me limito simplemente a intentar predefinir lo que quiero hacer”. Y Tarbell, en la misma línea: “Suelo comenzar mis bocetos sin un objetivo en mente. Simplemente estoy explorando el espacio de lo que es posible”. Desde ese enfoque, el devenir de la obra fue vivido como un juego de curiosidad y transformación, donde cada alteración o imprevisto fue una invitación a seguir explorando.

La imagen resultante de ese proceso se compone de distintos elementos que interactúan de forma cíclica. Una figura central —constante en su metamorfosis— rota sobre sí misma, mutando progresivamente durante el transcurso del tiempo. En torno a ella, un cúmulo de nodos emerge inicialmente agrupado, como una unidad densa, para luego propagarse hacia el exterior, atravesando los límites de la figura subyacente. Un número de conexiones emergen en este punto —líneas irregulares que simulan sinapsis— y tras unos segundos se disuelven, al tiempo que los nodos retornan a su estado de concentración y reposo inicial. Todo el ecosistema fluye en una danza continua e infinita de expansión y contracción.

El uso de azar y aleatoriedad en Metamorfosis neural habilita un equilibrio intencionado entre orden y desorden, una característica propia del arte generativo y de lo que Philip Galanter define como “complejidad organizada”. Aunque los ciclos visuales sean perceptiblemente repetitivos, ninguna escena es exactamente igual a la anterior: cada momento funciona como pieza única dentro de un patrón distinguible.

Para concluir, esta pieza no está consumada ni pretende estarlo. Su código fuente, abierto y replicable, habita la red pública de circulación de ideas. Lo que se presenta es apenas una instancia, una parte de un flujo potencialmente infinito de apropiación, alteración y re-adaptación a gusto de los sujetos de experiencia que deseen continuar alimentándolo. En palabras de Brea: “No sólo que mucha de la energía resultante de una práctica artística cualquiera no requiere culminarse o concretarse en objeto único alguno. Sino, y ni siquiera ya, en objeto multiplicado alguno”.

Bibliografía

Brea, José Luis. Redefinición de las prácticas artísticas en el s. XXI. (2008).

Galanter, Philip. Entre dos fuegos: el arte-ciencia y la guerra entre ciencia y humanidades. (2011).

Tarbell, Jared. Noise Circle, Infinite Center. (2015). https://www.infinite.center/2015/08/01/noisecircle/

Csuri, Charles. 3D Animations, Charles Csuri Official Website.