Ivan Muñoz, 2024.

Mar Abierto

Uno de los disparadores de la obra fue representar el sitio Opensea el cual al poner en el buscador de qué se trata encontramos que lo definen como “el mayor mercado para vender y crear tokens no fungibles (NFT)” “Mercado virtual donde cualquier persona puede adquirir obras de arte digitales, objetos virtuales o avatares de distintos metaversos y videojuegos” si bien sugieren que es apto para cualquier persona para conseguir lo que venden es demanda necesaria crearse una billetera virtual de criptomonedas cuestión que termina no siendo accesible para todas las personas por distintas variables (materiales, de conocimiento o accesibilidad y porque en algunos países no aceptan estos mercados virtuales). La obra contiene el logo del sitio Opensea pero su logo está en castellano por lo que hay una intervención en la reproducción quedando el nombre de “Mar Abierto” este nombre que me sonaba más interesante en mi idioma natal, otra de las diferencias entre la página y la obra es que su difusión si bien no es conocida por todas las personas es de libre acceso y pueden observar las obras o programas que se ofrezcan de manera gratuita contacto obviamente con lo necesario para hacerla correr (celular, computadora, tablet, etc). La última diferenciación con el sitio web Opensea es claramente notable ya que su estética y diseño de página es completamente distinta, la página ofrece distintas secciones y clasificaciones de lo que se vende, a demás de poner los rankings de lo más vendido, mejor calificado y con mayores vistas, en la obra que presento le intento dar a través de la galería que se observa un enfoque distinto en la estética, lo visual y lo que se comprende conceptualmente.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

En cuanto a lo técnico y parafraseando a César Aira “Uno de los filtros tradicionales contra la proliferación era el difícil y largo aprendizaje de las técnicas artísticas” (en este caso menciona técnicas de arte en pintura, escultura y dibujo) técnicas que para el arte contemporáneo “no son necesarias” sino que son herramientas en búsqueda de la originalidad que pueda proporcionar una obra. Dicho esto creo que la programación es una técnica artística ya que su aprendizaje es necesario para la realización de la obra y coincido con Aira al mencionar que se busca la originalidad al ir comprendiendo distintos tipos de técnicas dentro de la programación las cuales hagan de lo tipeado algo un poco más aprehensible. Se utilizaron “arrays” y “for” en combinación para guardar las fotos y las frases que se observan y recorrerlas en el tiempo. Por otro lado cada imagen tiene un tiempo específico de cinco segundos puesto mediante variables al igual que los tiempos en los que cambia la imagen y transiciones desenfocadas las cuales podemos ver en el fondo de la obra. Estéticamente fue pensada para que genere un impacto con lo que se observa y que al contener frases informativas sobre las problemáticas que atraviesan los mares, océanos, ríos, lagos entre otros por la invasión humana se pueda tomar consciencia sobre estas situaciones y actuar. El desarrollo conceptual fue pensado con el objetivo de generar un análisis crítico sobre la obra y lo que se observa más allá de la literalidad de las frases y las imágenes también se busca comprender lo que nos ofrece el mercado virtual opensea, entonces por un lado tenemos la crítica a la contaminación humana específicamente en “Mar Abierto” donde la obra en sí se vuelve una protesta y por otro lado el impacto que provoca a nivel ambiental el gasto de energía que soporta los procesos. El ultimo analisis conceptual antes de realizar la obra fue pensar en la valoración cuantitativa y cualitativa que realizan sobre el arte generando estándares asimetrías entre que es lo mejor , que es tendencia , que es lo esteticamente correcto , la excesiva reproducción de imagenes con leves modificaciones las cuales son estrictamente originales ya que son unicas , el arte esta tomando una direccion que no nos permite discernir en si es o no es .

Bibliografía

AIRA, Cesar. (2010). “Sobre el arte contemporáneo”. Buenos Aires.

BREA, Jose Luis (2008). “Redefinicion de las practicas artisticas” Barcelona.