Guillermo Doyle, 2023.

Maelstrom

En “Maelström”, una figura construida con cuadrados y trapecios gira a altas velocidades mientras se transforma gradualmente envuelta en unos velos, dando lugar a diversas configuraciones, como si fuera un mandala que continuamente se modifica. En las partes superior e inferior del lienzo, cuadrados y trapecios se desplazan lentamente.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Asocié la obra “100 trapezes” de Vera Molnar, creada en los años 70, con los Menhires de Stonehenge construidos hace unos 5000 años, y casi de inmediato surgieron preguntas, observaciones y relaciones con los textos que trabajamos. Mucha de la obra inicial con las computadoras se basó en el trabajo con figuras geométricas primitivas, como los menhires…Obras de Vera Molnar, Frieder Nake, Georg Nees, y Lilian Schwartz hacen uso de formas muy simples para obtener resultados de diferente complejidad. Puntos, líneas, planos y figuras constituyen la esencia de las representaciones plásticas desde que se comenzaron a realizar.Cambian los contextos, los recursos, los medios, los soportes, pero la esencia permanece inalterable. De las piedras enormes a las representaciones en telas o en pantallas digitales, hay miles de años de arte unidos por formas básicas. Piedra, madera, vidrio, papel, pantallas, tierra, plástico, materiales algunos más recientes y otros tan antiguos como el planeta estuvieron y están en uso para generar obras de todo tipo.

Valery preanuncia en su escrito, que la revolución de los medios va a modificar prodigiosamente la idea misma del arte, mientras que Brea dice en uno de sus escritos que ya “ no existen “obras de arte” ni artistas como tales”… Danto sostiene algo similar, al decir que estamos en la “era después del fin del arte”. El propio Arthur Danto también propone la distinción de una “era del arte”, y una “era antes del arte”, casualmente la más extensa de las tres. Es decir que el concepto de “arte” y de “artista” comúnmente aceptado aún hoy no duró más de 600 años, muy poco comparado a cinco o seis milenios de historia de producción artística.

¿Quienes crearon Stonehenge, o las pirámides, o las pinturas rupestres, se consideraban artistas?¿Estaban haciendo arte? A la luz de las reflexiones de estos críticos, parecería que no. Sin embargo, para nosotros, son obras o expresiones artísticas. Y durante todo este tiempo la noción y los modelos de arte cambiaron muchas veces.

Nuevamente cito a José Luis Brea; “Nos interesa investigar la inadecuación creciente de los antiguos dispositivos espacializados de articulación de la representación social de las prácticas artísticas (museos, galerías de arte)…

Hoy la digitalización es una novedad, que coexiste con formas ya conocidas de producción. Es evidente que la circulación del arte se modificará, que habrá nuevos modos de ver, presentar, y vender las producciones, y todos los involucrados deberán adaptarse.

Bibliografía

VALÉRY, Paul. ([1960], 1999). La conquista de la ubicuidad (1928). En Piezas sobre arte. Madrid: Visor, pp.131-133

BREA, José Luis-LSA47. (2008). Redefinición de las prácticas artísticas s21.pdf