Candela Carena, 2023.

La nada y el todo

Para crear “La nada y el todo” tomé como inspiración y punto de partida la formación de los happenings, desarrollada en el texto “Happenings en la escena neoyorquina” de Allan, Kaprow. Mi idea era tomar una de las principales “contraposiciones entre las obras teatrales y los happenings” la cual dice que estos “no tienen ni un argumento ni una filosofía evidente y se materializa de manera improvisada, asemejándose a la pintura contemporánea, donde no sabemos qué va a ocurrir a continuación”.

Esa es sin dudas, a mi parecer, una de las maneras más lindas de vivenciar el arte, ligada a la sorpresa, el azar, donde parece que no hay limitaciones ni presiones, porque al fin y al cabo donde hay limitación, el arte no es muy bien recibido. Es a partir de esa reflexión que quise plasmar en una imagen interactiva la destrucción de nuestro límite más recóndito. Así mismo me interesó la idea de representar la nada y el todo, el todo encerrado en una caja de cristal pero que al mismo tiempo es muy frágil, muy fácil de romper.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Para retratarlo partí de una caja colorida y no tan vibrante, debido a que está cubierta por una jaula de cristal. Agregué una interacción con el teclado para desvanecer esa jaula, la caja, y otra con el mouse wheel para poder entrar en ella. A su vez, el “alma” conservando su forma, adopta un tamaño mayor, sabiendo como destruir esta especie de muralla, pero de todos modos, esta no deja de existir, está dentro de la misma, adiestrada. Cuando queremos entenderla de cerca estamos parados en un ambiente tranquilo, no hay colores fuertes que nos amenacen, podemos ver desde un lugar de calma todo el camino que hicimos para encontrarnos en ese lugar.

La cara del concepto es la que más clara veo, me interesa la manera en la que se manifiesta César Aira cuando escribe “Sobre el arte contemporáneo”, donde marca que el arte “debe crear valores nuevos” y que no importa demasiado si está hecho de la manera correcta, y si hablamos de una manera “correcta” de hacer el arte es porque entendemos que este está “obedeciendo a parámetros de calidad ya fijados”. Él dice que para crear valores se necesita intervenir la historia personal del espectador, introducir un nuevo pensamiento u otra forma de ver las cosas, interpelar de alguna manera. Es precisamente eso lo que quiero generar con mi obra, darle a la persona que se la cruce un momento para pensar en sus jaulas y cuál es el clic que tiene que hacer para empezar a destruirla.

Bibliografía

  • AIRA, César. ([2013], 2016). “Sobre el arte contemporáneo” en Sobre el arte contemporáneo. Buenos Aires: Literatura Random House

  • KAPROW, Allan. ([2015], 2016). “Happenings en la escena newyorkina (1961)” en Entre el arte y la vida. Ensayos sobre el happening. Barcelona: Alpha Decay