Sofía Pacheco, 2024.

La danza de las sombras

La obra ‘La danza de las sombras’ es una inmersión en las profundidades del alma, un viaje por aquellas emociones que nos habitan y atormentan de manera recurrente La oscuridad se muestra como protagonista, envolviendo al espectador en un ambiente cargado de simbolismo. La música, los truenos y las esculturas se conjugan para crear una atmósfera sombría que refleja la lucha interna con nuestras propias sombras. Dicha pieza artística fue una búsqueda de la autora en la profundidad de sus emociones de las cuales buscaba escapar, para poder materializar aquella idea fueron utilizados elementos que ambienten al espectador: esculturas pertenecientes a museos que fueron utilizados en representación a las distintas emociones por medio de sus expresiones, música tensa a lo largo de toda la pieza en búsqueda de esa conexión con los rostros presentados, colores oscuros y como fondo de lienzo un cuarto en representación a las muestras de arte. La obra invita a una introspección profunda, explorando aquellos rincones del alma donde se anidan los miedos y las ansiedades. A través de una estética cuidada, la autora logra transmitir la sensación de estar atrapados en un torbellino emocional, del cual es posible emerger.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

La obra sumerge al espectador en un laberinto interior, una habitación blanca como el lienzo blanco de nuestra psique. En dicha habitación las emociones cobran vida a partir de aquellas esculturas que representan momentos y emociones. La pared que se visibiliza en el fondo contiene una escultura, una masa de rostros que expresan el espectro completo de las emociones humanas: la tranquilidad, el miedo y el sufrimiento. A los lados una fila de cabezas representando la relación entre emociones, expresiones y la huella imborrable que dejan las experiencias en nuestro ser. En el centro una luz tenue que ilumina el corazón de la obra. Un corazón herido, un rostro que oculta su tristeza tras una sonrisa forzada, una mujer que busca consuelo en sí misma, dos almas que se fusionan en un abrazo eterno y un rostro que anhela escapar de sí mismo. Esculturas que hacen encontrarnos con nuestras propias vulnerabilidades y deseos. El ambiente oscuro se logra crear gracias a la música tensa que se puede oír en el fondo de la pieza, dichas melodías cambian a medida que el espectador interacciona con la pieza y representan cada uno de los rostros y sensaciones que generan. La obra, en su conjunto, es una invitación a un viaje introspectivo.

El autor Aira presenta al arte contemporáneo como un campo que se encuentra en constante evolución, en donde la relación entre el artista y el espectador se redefine. En “La danza de las sombras” dicha relación se basa en el impacto que tiene sobre los espectadores, quienes se sumergen en el mundo de lo confuso y lo emocional pues la subjetividad resulta un punto clave tanto para la creación como la comprensión de mi obra. Las experiencias emocionales personales constituyen un aspecto central para conectar con ella, analizar los rostros y sonidos de las esculturas. Aira interpreta al arte contemporáneo como un juego de experimentación en donde el artista busca nuevas formas de sorprender al usuario. La obra no es un mero objeto, es un relato creado a partir de la historia de su creación, las intenciones del artista e interpretaciones. Es por eso que nos habla de la relación entre la obra de arte y su reproducción, la búsqueda de aquello que no se puede reproducir es una de las características del arte contemporáneo, si bien la tecnología continúa avanzando, el arte siempre se adelanta con sus nuevas formas de representación. Al intentar reproducir dicha obra, es inevitable que se pierda el relato anteriormente comentado. El arte generativo, tal como comenta Arns, se centra en el producto final de la obra en donde se utilizan herramientas para crear resultados visuales y auditivos espontáneos como obras visualmente atrayentes. Se utilizan códigos para generar sonidos y animaciones que aporten importancia en la obra siendo sus resultados variables entre sí. Es una disciplina que se encuentra evolucionando constantemente desafiando la noción tradicional de lo que es el arte.

Bibliografía

AIRA, César. ([2013], 2016) “Sobre el arte contemporáneo” en Sobre el arte contemporáneo. Buenos Aires: Literatura Random House, pp. 11-56. (DAA: 1:02m) ARNS, Inke. (2005). “El código como acto de habla performativo”. En Revista Artnodes, Julio de 2005, ISSN 1695-5951