Franco Sardón, 2024.

La cosecha

La obra busca representar un ambiente natural que el espectador pueda identificar fácilmente, a través de líneas, elipses y el movimiento aleatorio aplicado en las líneas, que simula el viento. Inspirada en la obra de Grace C. Hertlein, llamada “The Field”, también busca alejarse de la abstracción geométrica. La cosecha no solo toma en cuenta las obras de Grace C. Hertlein, sino que también refleja el aprendizaje del autor, cosechando lo aprendido.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

En el desarrollo técnico esta obra se hizo con tres líneas principales donde varias líneas están unidas a estas donde también se aplicó un movimiento aleatorio, pero tratando de que visualmente estas siempre estén unidas a la principal y luego se repiten y desplazan para cubrir la parte baja del lienzo. Algo similar sucede con las elipses de la parte superior del lienzo donde tiene una estática que busca representar el sol o la luna y las otras que no poseen relleno la luz que emite con el movimiento aleatorio. Y también la obra puede cambiar de color al presionar la letra “Z” del teclado para simular el día y la noche. Además de lo mencionado en el desarrollo técnico también se tomo en cuenta lo aprendido durante la materia en las actividades debido a las devoluciones de parte del profesor al momento de realizar el movimiento al momento de limitar la aleatoriedad y la velocidad del movimiento buscando que sea cómodo a la vista. Al planear la obra se investigo las obras de Grace C. Hertlein tomando como principal referencia “The Field” descubriendo como su trabajo se distinguía de los demás de ese tiempo al buscar la naturalidad y lo orgánico y el uso de la aleatoriedad en sus patrones en lo que ese tiempo era el computer art siendo la mayoría obras abstractas conformadas por figuras y sensación orden. En la obra se buscó respetar aspectos visuales como las líneas delgadas y ser una representación algo natural, pero tomando principalmente en cuenta algo escrito por Grace C. Hertlein que es que “los algoritmos de distorsión se aplican a diseños de aspecto estático, lo que resulta en sentimientos de energía y tensión”

Bibliografía

FRICKE, Christiane. (1999). “Nuevos Medios” en AAVV. Arte de siglo XX. Vol. II. München: Taschen.

GROYS, Boris. (2016). “Arte en flujo. Ensayos sobre la evanescencia del presente”. Buenos Aires: Caja Negra.

Grant Taylor, “Humanizing the Machine: Women Artists and the Shifting Praxis and Criticism in Computer Art,” in The Journal of the International Digital Media and Arts Association, Vol 4, No. 2, (2007)