Joaquín Fernández, 2023.

Into The Unknown

DESCRIPCIÓN (150 PALABRAS)

En la experiencia de esta obra, nos sumergimos en un lienzo blanco que cobra vida gradualmente con la aparición de esferas negras, acompañadas por la resonancia de una canción que evoca el característico sonido post-punk, reminiscente de icónicas bandas como Depeche Mode, New Order y Molchat Doma. Cada esfera que se materializa parece llevar consigo una historia única, como si fuera una nota musical visualizada en el espacio en blanco. La interacción con la obra se vuelve aún más fascinante al hacer clic derecho, revelando el título de la pieza, “Into The Unknown”, mientras las esferas y el fondo experimentan una inversión completa, como si estuviéramos dando un salto hacia lo desconocido. Este proceso de transformación invita a reflexionar sobre la naturaleza efímera de la percepción y la constante redefinición de la realidad a través de la intersección entre lo visual y lo musical.

DESARROLLO TÉCNICO

En primer lugar, la obra utiliza la programación y la biblioteca p5.js para crear una experiencia interactiva en un entorno digital, fusionando diversos medios multimedia. Esto se alinea con la noción del fenómeno Fluxus mencionado en “Nuevos Medios”, discutido por Christiane Fricke, donde se destaca

_ “Fluxus no se encasilla en ningún concepto específico: ni pintura, ni escultura, teatro, cine o música… Fluxus es la confluencia de todos estos medios”.

La interactividad de la obra, que permite al usuario cambiar los colores y activar/desactivar el texto con clics del ratón, se relaciona con las ideas de César Aira sobre el arte contemporáneo. Aira fomenta la exploración de nuevas formas de expresión artística, como bien lo comenta el autor

_ “Ha habido una atomización que se asemeja a una liberación, y se ha abierto un espacio de maniobras de una amplitud nunca vista antes. Nada obstaculiza ni incómoda con su tamaño; todo el debate se da entre mínimos. No hay más Picassos ni angustia de las influencias. La excepcionalidad del genio quedó encapsulada en una sola figura del pasado, dejando libre el presente para los desplazamientos de una constelación de excepcionalidades provisionales y parciales”.

La obra en p5.js logra precisamente eso al permitir que el espectador influya en la apariencia y la experiencia de la obra.

En otro aspecto, se han empleado las estéticas del post-punk/dark wave, como en “Unknown Pleasures” de Joy Division. La portada, diseñada por el artista Peter Saville, utiliza un gráfico de datos de señales de un púlsar de radio, adoptando un estilo simple y oscuro al invertir los colores de la obra. La música de Joy Division inspira el nombre de la obra y el texto que se muestra al ser intervenido por el espectador, titulado “Into The Unknown”, basado en el álbum debut de la banda. Esto refleja el concepto de lo desconocido en el fondo oscuro de la obra cuando es intervenida, pero a pesar de ello, los ritmos de la canción siguen reproduciéndose, y las esferas tampoco desaparecen.

BIBLIOGRAFÍA:

AIRA, César. ([2013], 2016). “Sobre el arte contemporáneo” en Sobre el arte contemporáneo. Buenos Aires: Literatura Random House

FRICKE, Christiane. (1999). “Nuevos Medios”. En “AAVV. Arte de siglo XX. Vol. II. München: Taschen.