Abril Melcon, 2024.

INDIVIDUO

En este trabajo, no busqué crear algo estéticamente agradable, ya que considero que la autenticidad no necesita ser “hermosa” para ser significativa. El propósito principal es la expresión sincera y la reflexión, más que seguir convenciones estéticas. A partir de esto, me cuestiono si algo que sirve como descarga emocional o exploración personal puede considerarse una obra; desde mi punto de vista, sí lo es.

Me enfoqué en explorar la autenticidad y preguntarme si realmente somos nosotros mismos, tanto con los demás como cuando estamos a solas. La obra refleja la búsqueda de un “yo” auténtico, mostrando cómo cada persona que me conoce tiene una versión diferente de mí. Estas percepciones diversas convergen en un solo individuo.

Además, me pregunto si al saber quién soy, podré comprender a dónde pertenezco. Sin embargo, creo que no necesito tenerlo resuelto, sino que es algo que se descubre gradualmente. En esta “época de la inmediatez”, busco respuestas inmediatas, pero también hay momentos en los que me siento desconectada, sola. Este trabajo es muy personal, una vía de descarga emocional, más que una reflexión filosófica. No me identifica.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

La obra “Individuo” invita al espectador a ver su propia imagen reflejada mientras dos preguntas se repiten sucesivamente a la altura de sus ojos. Para lograr esto, utilicé una capacidad del programa p5.js que accede a la cámara y proyecta la imagen del observador sobre el lienzo, que tiene un tamaño de 700 x 700. Las preguntas se insertan directamente en este espacio y se repiten de manera sucesiva.

Para darle un toque dinámico, utilicé una estructura de control que genera un marco que rodea la imagen principal, como un mosaico. Dentro de este marco, la misma imagen se repite en cuadros pequeños con tonos rojos, los cuales cambian de tamaño a medida que pasa el tiempo. Esto crea una sensación de movimiento y transformación, haciendo que la imagen de cada espectador se vea en distintas versiones a lo largo del tiempo. Mostrando la infinidad de versiones que existen de uno mismo.

En mi trabajo, exploro la autenticidad y la construcción de la identidad como procesos continuos y en constante transformación. Esto me lleva a reflexionar sobre las ideas de César Aira e Inke Arns, cuyas propuestas abren caminos interesantes para pensar el “yo” auténtico y su relación con el contexto social.

Aira plantea que la reproducción nunca puede capturar la esencia de la obra original, generando un “faltante” que da lugar a nuevas interpretaciones. Esto se conecta con mi visión de la autenticidad: no es algo fijo, sino un proceso dinámico, construido a través de un vacío que se llena con nuevas percepciones y experiencias. La autenticidad no se trata de ser “auténtico” una vez, sino de estar siempre en el acto de serlo, en constante reinterpretación. Aira también menciona que el arte contemporáneo se construye en un “presente perpetuo”, lo que me lleva a pensar en la identidad como algo que no debe completarse en el futuro, sino que se construye constantemente en el presente, en cada interacción y momento.

Por otro lado, Arns reflexiona sobre el código como un acto performativo, algo que va más allá de ser una herramienta técnica. Esta idea me permite ver la autenticidad como algo que no se posee, sino que se ejecuta continuamente en cada momento de introspección y relación con los demás. Mi identidad, entonces, no es fija, sino un acto que se construye con el tiempo.

Arns también resalta que el código tiene un impacto social, lo que me lleva a pensar que la autenticidad se construye en relación con los demás y los contextos en los que estamos inmersos. La autenticidad no solo depende de lo que pienso de mí misma, sino de cómo los demás me perciben y lo que la sociedad entiende como auténtico.

Así, mi trabajo cuestiona la autenticidad como algo que se posee, sino como un acto que se redefine constantemente, alimentado por lo que falta y por cómo el vacío nos permite seguir buscando.

Bibliografía

AIRA,César. (2010). “Sobre el atre contemporáneo”. Editorial Grijalbo-Mondadori.

ARNS, Inke. (2005). “El código como acto de habla performativo”. https://artnodes.uoc.edu/ .