Hoja en blanco

Sofía N. Abalos Miguez, 2023.

Hoja en Blanco

Esta obra busca combinar tanto lo visual como lo sonoro.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Esta obra es una invitación al diálogo entre el lienzo en blanco, la artista, lxs espectadorxs y las posibilidades expresivas. Integrando la acción de lxs espectadorxs como parte de la performance, diluyendo la frontera de lo virtual-material, en una posición activa, en la que, siguiendo las ideas de César Aira sobre el arte contemporáneo, la hoja inicial se convierte en un “objeto de deseo, un mundo por construir”, reflejando la eficacia visual, corporal, intelectual y musical de lo no expresado.

Como expresa TAYLOR, Diana sobre los nuevos usos del performance, aquí el público se convierte en un “colaborador activo y redefinidor”, al elegir entre los 12 colores, cada uno acompañando por una nota de piano, lxs espectadorxs pintan y componen una experiencia expresiva única.

Al encontarme yo frente a este mismo lienzo, sugiere una intimidad compartida entre lxs espectadorxs y la artista, generándose un espacio en que “la forma y el contenido se funden en una experiencia única”.

Al utilizar componentes musicales en la obra se fomenta una experiencia multisensorial, no tradicional.

AIRA, César explora las diferencias entre las artes visuales y otros lenguajes creativos, señalando que en el Arte Contemporáneo hay una apertura a múltiples interpretaciones y enfoques, lo que fomenta la diversidad de expresión.

Ante la ansiedad que podría producir una hoja en blanco, (¿Qué hay en mí para expresar? ¿Qué quieren lxs espectadorxs? ¿Qué pide la lógica del mercado? , etc), lx creadorx se ampara en lxs espectadorxs y dialécticamente, lx espectadorxs se identifica y ampara en la autoría ilusoria del otrx, para entre ambxs, crear la obra.

Bibliografía

AIRA, César. (2013). “Sobre el arte contemporáneo”. Ciudad: Editorial.

TAYLOR, Diana. (2012). “6. Los nuevos usos de performance”. Ciudad: Editorial.