Pilar Fargas, 2023.

Forma y algoritmo.

Mi trabajo practico esta basado en las obras de los artistas A. Michael Noll y Georg Nees. Estos artistas son pioneros en el arte digital por computadora, gráficos generativos y de tipo algoritmos matemáticos.

Combinando el arte cinético y arte óptico, busco generar a través del movimiento una sucesión de elementos que pertenecen a las formas matemáticas, combinando diferencias de tamaños, las cuales generan un nuevo movimiento visual.

Por otro lado, a partir del texto de McLuhan, me gustaría plantear la idea del espectador como un medio para el contenido de la obra. Es decir, una obra digital donde solo funciona con la interacción del espectador. Proponiendo el problema de que la mirada no es suficiente, sino que también, necesitamos de la interacción del espectador para que exista la obra. Desde ir a un museo, comprar una entrada, ingresar a una instalación, contemplar la obra, interactuar con ella, etc.

En mi propuesta de trabajo práctico, busco plantear esta necesidad del espectador llegando al extremo de que sin el no existe la obra.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Mi trabajo empieza con un lienzo gris vacío. Necesita de la mecánica humana para finalmente existir. Con el movimiento del mouse empieza la obra; el lienzo finalmente tiene color, cambia de color y se dibuja en este, un círculo, una elipse y un rectángulo. Con el movimiento de la mano estos, cambian de tamaño. La segunda interacción se genera a partir de la presión del dedo sobre el botón izquierdo del mouse, esto hace que se dibujen las figuras en el lienzo de una manera progresiva, infinita. Al momento de soltar el mouse, estas desaparecen, como si nunca hubiesen existido.

Si pensamos en el texto de Mcluhan “El medio es el mensaje”, me gustaría proponer al espectador como el medio para que exista la obra, el contenido. El medio modela y controla la escala. Pero, dentro de un medio existe otro medio. El medio es el espectador, pero también involucra muchos otros elementos que son necesarios para la creación del contenido.

Medios que no se revelan, como si no existieran. La estructura del programa utilizado para la creación de mi obra de arte eliminan los factores temporales y espaciales de la asociación humana.

La interacción del que observa y el que crea, del medio y el contenido, no solo depende de estos, sino también de la matriz cultural en el que se opera.

Bibliografía

  • MCLUHAN, Marshall. ([1964], 1997). “El medio es el mensaje” en Comprender los medios de comunicación: las extensiones del ser humano. Barcelona: Paidós, pp. 29-42. (DAA: 46m)

  • BREA, José Luis. (2002). “Breve (y desordenado) antiglosario –o diccionario de tópicos- sobre el arte electrónico” en La era postmedia. Acción comunicativa, prácticas (post)artísticas y dispositivos neomediales. Salamanca: CASA Editorial, pp. 4-8. (DAA: 12m)

FARGAS, Pilar. (2023). “Título del libro”. Ciudad: Editorial.