Nahuel Racciatti, 2023.

galaxia compacta

La idea en esta obra es hacer una representación gráfica y simple de lo que es el universo, dando una sensación de infinita profundidad, y de una libertad ambigua, es por ello que se eligió el uso del cuadrado el cual delimita al espacio dando así a una especie de paradoja en donde aún el campo con mayor libertad debe verse confinado para poder subsistir. El uso de puntos que aparecen y desaparecen de una forma que pareciese ser aleatoria da la sensación de que hay algo presente, sin embargo, no se obtiene la suficiente información como para delimitar que es. Al mismo tiempo, hubo una decisión en que el usuario interactúe con el cuadro, ya sea generando una rotación, en los cuadrados visibles (al apretar la tecla izquierda) o simplemente alterar la gama de grises en el cuadro (Al hacer click izquierdo).

La primera interacción recuerda que en cualquier ecosistema debe existir un flujo constante para que el mismo pueda subsistir, y el segundo se le puede interpretar como la magnitud que puede generar cualquier cambio mínimo, pero que en uno equilibrado, dicho cambio no puede significar la ruptura de dicho ecosistema.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

La obra fue inspirada en los cuadros generativos de Vera Molnar, la misma cuenta con varios cuadrados los cuales van disminuyendo su grosor y volviéndose más oscuros a medida que se alejan de los límites del plano, al mismo tiempo el uso de la rotación en los cuadrados remite en cierta forma a las obras de la artista mencionada con anterioridad, imitando de algunos aspectos de su arte generativo.

Al mismo tiempo se ha elegido hacer una obra abstracta y minimalista, debido a que es un estilo que ayuda a dar ese sentido de ambigüedad, ya que proporciona poca información al dar un único vistazo al cuadro en si, no obstante, se presenta un prbolema, uno desea que aun en ese sentido ambiguo haya una idea principal que todo aquel que vea la obra pueda entenderlo, para resolver dicho problema, se opto por el uso de un texto que acompañe al cuadro, también una serie de instrucciones dadas para qué el usuario modifique al cuadro, pero sin dar demasiados detalles para que quien ve el resultado final tenga la oportunidad de analizarlo en base a la subjetividad que le conlleva como individuo, y/o la forma en la que haya interactuado con el mismo.“… estos objetos no tienen por qué estar hechos o firmados por el artista para moverse en el mundo del arte, mientras que necesitan venir acompañados de explicaciones, declaraciones o instrucciones dadas por él” (La obra más allá del objeto,HEINICH, Nathalie. ,página 111).

(“Las obras adquirirán una especie de ubicuidad. Su presencia inmediata o su restitución en cualquier momento obedeceran una llamada nuestra” La conquista de la ubicuidad, Valery Paul, p.131 ). Con esto en mente, se hace referencia a la modificación que el usuario pueda hacer en la obra, capaz, en algunos casos no de manera directa, sin embargo la misma tiende a mantener su idea principal ya que esta pensada para percibir dichos cambios dados por el usuario, es por ello que se hace alusión en el primer texto a la idea de un ecosistema que se mantiene equilibrado pese a las alteraciones que pueda sufrir.

Bibliografía

HEINICH, Nathalie. ([2014], 2017). “La obra más allá del objeto” en El paradigma del arte contemporáneo: estructuras de una revolución artística. Madrid: Casimiro, pp. 95-119.

VALÉRY, Paul. ([1960], 1999). La conquista de la ubicuidad (1928). En Piezas sobre arte. Madrid: Visor, pp.131-133.