Mateo Velasco, 2025

Fin(x)

Instrucciones: Usa WASD para moverte Presiona E para cambiar entre ENTIDAD y CÁMARA LIBRE Presiona ESPACIO para PROGRESAR Este mundo es cúbico, al caminar por un borde avanzarás a otra cara Cada cara tiene 5 niveles de progreso, ¿Qué pasará si cambian todas?

Esta obra es una continuación de fin, donde se explora la aislación del planeta en relación a la realidad primordial del universo, la idea era mostrar como los problemas globales son auto-impuestos y existen solo dentro de nuestra burbuja. En esta nueva versión la visión se torna personal. Pone en manos del espectador el control del mundo, siendo su decisión el dejar al planeta en su estado natural, o inducir progreso en este y cambiarlo todo. La vista en primera persona es fundamental para crear una intención personal en la toma de acciones. Uno está anclado al mundo y es parte de él, y muestra como decisiones cambian la realidad para otros. También se puede observar, dejar de estar involucrado en el mundo y estar por afuera, pero quita el poder de cambiarlo.

Fin(x) depende de una entrada de datos, de intenciones calculada por usuarios. Su identidad es como la de una función que depende de una variable, algo de creación artificial que responde a aproximaciones de la realidad. La fisicalidad que entregan las obras interactivas aproxima sentimientos y vivencias a la mente, diferentes a lo que una película u otros medios podrían hacerlo. Dentro del sistema uno es parte de él, deja de ser espectador y se vuelve responsable por las acciones cometidas. El ejecutar una obra generativa ya vuelve parte al espectador de su creación, y por el camino de la interactividad lo vuelve responsable de su rumbo.

En este sentido el software es experimental y no cumple una funcionalidad, pero es fundamental el soporte digital para transmitir lo deseado. La intención de la obra es transportar al espectador a un mundo en el que hay seres habitándolo, y poner en sus manos poder para transformarlo. Es soportado en un presente en el que tiene sentido, y por fuera carece. La experimentación además es otorgante de sentido, ya qué depende de acciones y las experiencias variarán.

La reproducción de esta obra llega a ser acotada, una descripción textual o imágenes no pueden transmitir lo que lo lúdico si. Y en esa vía el arte software siempre estará por delante de la reproducción, las obras toman elementos de diferentes medios y crean espacios que en otros soportes no se puede por definición.

El poder que tiene el formato digital-interactivo es único en relación a los medios tradicionales, y en este momento está logrando demostrar la capacidad inherente de transmitir historias, conceptos y sensaciones muy ricas en detalle y estilo. Considero la necesidad de explorar las posibilidades que las experiencias, videojuegos, y obras puedan alcanzar con este enfoque.

Fin(x): https://editor.p5js.org/mateovelasco6/sketches/TJ6Cy8geE

Bibliografía:

  • AIRA, César. (2013, 2016). “Sobre el arte contemporáneo” en Sobre el arte contemporáneo. Buenos Aires: Literatura Random House, pp. 11-56.
  • ARNS, Inke. (2005). “El código como acto de habla performativo”. En Revista Artnodes, Julio de 2005, ISSN 1695-5951

Música: Nine Inch Nails - Ghosts I-IV (2008) / 02 Ghosts I Nine Inch Nails - Ghosts I-IV (2008) / 09 Ghosts I Nine Inch Nails - Ghosts I-IV (2008) / 10 Ghosts II