Álvaro Oxley, 2025.

Uróboro

Esta obra surge como una interpretación contemporánea del legado de Antonio Berni, particularmente en diálogo con Pesadilla de los injustos (1961), una de sus piezas más cargadas de crítica social y densidad simbólica. Además de Berni también me inspiré en Herbert W. Franke para pensar los elementos generativos no fijos de la obra. De este último artista me inspiré en la obra Light Forms (1953-1955).En mi obra se puede ver una parte costera en la composición con una marea calma acompañado de unas nubes en movimiento y una torre siendo impactada por un rayo en el medio de la composición.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Formalmente, la composición toma como disparador los planos surrealistas que en ocasiones utiliza berni no solo en la pintura sino tambien en algunas de sus esculturas metálicas. La combinación conceptual de los monstruos de Berni con sus materiales metálicos reciclados fue lo que me inspiró a buscar una estética más distópica. La inclusión de contrastes más fuertes me pareció muy acertado, no solo con la idea de la obra, sino también con el medio multimedial de la obra y la búsqueda de un ambiente surrealista. Tomando como punto de partida el universo visual y temático de Berni, la obra busca representar la actualidad desde un plano surrealista por medio de la utilización de lenguaje simbólico.

Originalmente la obra iba a ser una imagen fija pero luego de leer el texto de Brea, específicamente su opinión sobre el pixel-art, me propuse a explorar nuevas capacidades dentro de este soporte. En sus textos él sostiene que existe una correlación entre la exploración de los propios limites de su área y la creación de arte legítimo. Esto me llevó a incluir secuencias en movimiento y conceptualizar un significado simbólico para estos elementos además de plantearme que significado más puedo aportar en el hecho de que estos elementos tengan movimiento.

Además de Berni, la obra Light Forms (1953-1955) de Herbert W. Franke me sirvió para pensar la inclusión del elemento generativo en movimiento dentro del proyecto. Ver aquella obra me dio la idea de poner nubes con forma de onda que se muevan de forma cíclica en el cielo con la intención de retratar la naturaleza cíclica de la historia argentina.

Inspirado por el empleo de simbología religiosa dentro de las obras de Berni, incorporé “La torre”, símbolo del tarot, como pilar conceptual de la obra para retratar la actualidad. También se puede ver una parte costera en la composición con una marea constante que busca representar la tensión perpetua presente en la actualidad.

Mi intención no fue replicar el estilo de las obras de Berni o Franke, sino tomar como punto de partida algunos de los temas centrales que Berni desarrolla y reinterpretar aquellas cuestiones en el plano actual aprovechando las capacidades representativas en un soporte multimedial. Mi obra se presenta como una pesadilla premonitoria que busca representar la tensión excesiva y creciente de la actualidad.

Bibliografía

BREA, José Luis. (2008). “Redefinición de las prácticas artísticas (s. 21)” en El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. Murcia: CENDEAC, pp. 106-113.

BREA, José Luis. (2002). “Breve (y desordenado) antiglosario –o diccionario de tópicos- sobre el arte electrónico” en La era postmedia. Acción comunicativa, prácticas (post)artísticas y dispositivos neomediales. Salamanca: CASA Editorial, pp. 4-8

Hacia una estética del arte generativo [Towards a generative art aesthetics] Video de KNNV en Youtube