Sasha Gauna, 2024.

Faded City

La obra trata de representar una ciudad en la oscuridad de la noche solamente iluminada por una pequeña luz y al mismo tiempo las formas o estructuras que pueden llegar a construir o hacernos creer que hay nuestros ojos en medio de una oscuridad total. El movimiento del mouse es el actor principal de esta obra haciendo el papel de la “luz” u “ojos” e “iluminando” una serie de líneas interconectadas que simulan la vista de edificios y estructuras de una ciudad. La obra está hecha a base de líneas rectas mayormente superpuestas unas arriba de las otras donde varias terminan conectando y en varios casos haciendo formas de L, doblando o siguiendo de largo hasta lo que sería el piso de la obra, esto inspirado en las obras de A.Michael Noll en este caso en particular “Vertical-Horizontal number three” de 1964. La única interacción que se encuentra en esta obra es como se mencionó anteriormente el movimiento del mouse funcionando como una luz, la iluminación que provoca el movimiento del mouse da lugar a un efecto donde las líneas van construyéndose por grupos y creando así diversos tipos de formas que pueden verse o interpretarse de muchas maneras.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Mi obra está basada en los trabajos de A. Michael Noll (1939) uno de los pioneros del arte por computadora de la década del 60 junto con Frieder Nake y Georg Nees, llegando a explorar tanto el arte por computadora, así como el arte digital y la animación 3D. Para el desarrollo de mi obra tuve por lo menos 2 inspiraciones, la obvia y la más directa es Noll pero retroactivamente una segunda inspiración fue Piet Mondrian un pintor vanguardista neerlandés. De por si es una coincidencia muy curiosa pues en 1964, Noll presentó “Computer Composition with Lines” una obra hecha a computadora que imitaba a “Composition With Lines” de Piet Mondrian, tan bien de hecho que la mayoría de las personas prefirieron la versión digital de Noll antes que la de Mondrian incluso llegando a creer que la obra hecha a computadora se trataba de la original.

Justificando mi inspiración en estos 2 autores, tengo que volver a la Actividad N.º 1 que realizamos en el primer cuatrimestre haciendo uso de p5js, para ese trabajo yo elegí una obra de Mondrian y me topé con uno de sus trabajos que realmente me atrapó, en este caso las pinturas de la ciudad de Nueva York, la forma en la que con lo que parecen a simple vista líneas de colores superpuestas pudo representar las calles de una ciudad realmente me interesó. Buscando en las obras de Noll la que más me intereso fue “Vertical-Horizontal number three” de 1964, ya que, a pesar de mayormente ser líneas interconectadas hechas en una computadora, lo único que se me cruzaba por la cabeza es que yo estaba viendo un edificio bastante grande y alto, cosa graciosa pues si Mondrian represento las calles de una ciudad, el autor derivado de Mondrian en la esfera digital podía representar en mi imaginación los edificios que ocupaban esas calles. De por si mi fuerte nunca fue el arte abstracto y la interpretación de este, y aunque no este muy de acuerdo con lo que dice luego de leer este fragmento de José Luis Brea, “Por más de una razón deberíamos asemejar el trabajo del arte al del sueño: es una producción que induce formaciones de superficie que expresan, que traducen aproximadamente, un estado descompensado de energías.”, sentí que de a poco le estaba agarrando la mano.

Acabando con las inspiraciones y yendo a la parte técnica, en un principio trate de simular las líneas interconectadas e inspiradas en Noll con rects para así asemejarme más a edificios, al final no había nada de interconexión entre cada línea haciendo que prácticamente parecieran rectángulos al azar, ni hablar de la interacción con el mouse, mayormente ensayo y error hasta que pude lograr algo que me dejara satisfecho con las cosas que pude hacer funcionar, el lado malo de esto es que el difuminado o luz del mouse no dio lugar a agregar más interacciones pues en mi opinión quedaban agregadas con calzador a algo que no lo necesitaba. “Del computer art puede con certeza decirse que ha sido ya abandonado -o incluso que nunca ha producido trabajo de real interés- “, al final del día y actualmente no se puede estar seguro de esta cita pues si no fuera por las líneas interconectadas de Noll, alguien como yo tal vez no se hubiera animado a intentar representar edificios en lo digital.

Bibliografía

  1. https://medium.com/the-link-art-blocks/ab-101-historical-figures-in-generative-art-a-michael-noll-5a23ea78ac41

  2. https://www.rightclicksave.com/article/the-interview-a-michael-noll

  3. https://es.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian

    • BREA, José Luis. (2002). “Breve (y desordenado) antiglosario –o diccionario de tópicos- sobre el arte electrónico” en La era postmedia. Acción comunicativa, prácticas (post)artísticas y dispositivos neomediales. Salamanca: CASA Editorial, pp. 4-8..
    • BREA, José Luis. (2008). “Redefinición de las prácticas artísticas (s. 21)” en El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. Murcia: CENDEAC, pp. 106-113.