_Silvina Hippler, 2025.

Espacios imposibles

Desde el inicio figuras divagan de manera aleatoria dentro del marco del lienzo, buscando explorar todas las posibilidades dentro de el, cómo aquel síntoma de un neurótico que no sabe y no puede parar construir espacios imaginarios sin intervención externa

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Como se menciona antes, la neurosis es el tema principal de esta obra, que es producida bajo la búsqueda estética de una generación de ruido sintético y movimiento, con un encauce sobre la percepción visual de como interpretamos la imagen.

Para su desarrollo y concepto fueron tomados como referentes las obras de “Lilian Schwartz”, y la cita de de Fred Forest en Un teatro de pixeles en pantalla: “¡Nuestro problema” dice Forest, “no será ya el arte clásico, la contemplación de un objeto, sino la dinámica de la aparición del objeto!”.

A través de la mecánica de un conjunto de formas abstractas, esta concluye su realización de su presentación con una frecuencia y trazo que buscan mostrar los cambios inestables, donde cada una actúa como una espora, dejando huella y creando laberintos cómo pensamientos. A raíz y por consecuencia de sus matices superpuestos traza dibujos que solo con la entrega del imaginario se pueden concebir para su traducción sin correspondencia alguna de sentido, es decir, si es o no aquella ilusión, como excesos de pensamientos que minan la cabeza, así generando imágenes que nunca permanecen iguales, dejando al descubierto solo lo que estamos preparados para asimilar.

Mostrando e invitando a no solo a ver el caos ni proponer solución alguna, sino también de como lo interpretamos. Dejando en paralelo un fragmento de texto de José Luis Brea, que argumenta que: _“Él poder de la imagen visual de la es casi absoluto“._

Bibliografía

Redefinición de las practicas artísticas, José Luis Brea.

FRICKE, Christiane. (1999). “Nuevos Medios”. En AAVV. Arte de siglo XX. Vol. II. München: Taschen, pp. 576-590.