Sabrina Aguirre, 2024.

EN BLANCO

El ruido blanco del televisor de tu abuela inunda tus oídos: estás en tu casa, pero lo único que lográs discernir es el contorno de tus manos por sobre tus pies.

Inspirado en las producciones de arte generativo del profesor alemán Frieder Nake, este trabajo pretende simular un sentimiento de pánico y desconexión. Esto es, a través de la generación de líneas por la interacción del usuario dentro de un plano que simula estática con la utilización de líneas aleatorias.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Frieder Nake es un profesor alemán de computación interactiva y graduado en matemáticas. Nake fue uno de los primeros en tener un acercamiento al arte digital, el aquél entonces llamado computer-art. A modo de referencia, este término fue nombrado por José Luis Brea cómo “ya muerto” en uno de sus trabajos.

“Del computer art puede con certeza decirse que ha sido ya abandonado (…) toda vez que los territorios de la imagen de síntesis y el arte de programación que le fueron propio han revelado total impotencia para aportar hallazgos reales a la tradición de la autocrítica inmanente que caracteriza el desarrollo del arte del siglo XX.”

Al inicio de la cursada, me encontré con un lienzo en blanco de una manera que nunca había hecho, ya que mi conocimiento en ilustración apenas me era útil. Había estudiado anatomía y perspectiva, pero era la primera vez en la que tenía que enfrentarme a un pensamiento abstracto.

En 1964, le encomendaron a Nake la tarea de crear un software capaz de dibujar, sobre lo que tuvo un acercamiento similar al mío:

“Decidí que haría todo al azar y no comprobaría conscientemente si estaba bien. Este es un momento del arte en donde dejo abierta la pregunta matemática, ¿es correcto o no? Confío en que si lo hago el tiempo suficiente, será correcto. Así que renuncié a un poco de mi ética de las matemáticas en favor de, permítanme decir, la estética (…)”

Así cómo en un momento perdí la rigidez de mi mano al tomar un lápiz, lo hice con el desarrollo y la significación del tan temido arte abstracto. Esto fue a través de colores y sensaciones que iban también de la mano con la aleatoriedad. El sentimiento de no control y de experimentar por primera vez sobre algo nuevo; y si en algo se basa este trabajo, es en eso.

Sin embargo, mi obra no fue únicamente basada en la aleatoriedad, sino en lo que a menudo evoca: la incertidumbre.

Podríamos ponernos de acuerdo en que, sin contexto de obra, este trabajo sería un cuadrado interactivo. Podríamos así hablar de una “justificación estética de la existencia”, la necesidad de priorizar la significancia y el intercambio por sobre la representación del arte pasado. Sobre ello, Brea también comenta:

“Si el efecto del capitalismo industrial sobre el sistema de los objetos (…) fue su transformación generalizada a la forma de la mercancía, podría decirse que el efecto más característico del capitalismo postindustrial es la estetización generalizada de tal mercancía (…) Lo que preside en efecto la circulación social actual de objetos, bienes y relaciones, no es ya el valor de uso que podamos asociarles ni aún el valor de cambio: sino, y por encima de todo, su valor estético, la promesa que contiene de una vida más intensa, más interiormente rica.”

Esta obra es uno de muchos intentos de estetización del sentimiento de pausa y desconexión que a uno le provoca la Ansiedad, es la narrativa de las vivencias de alguien que la padece.

Bibliografía

Brea, José Luis (2002), “Breve (y desordenado) antiglosario -o diccionario de tópicos- sobre el arte electrónico.” Página 1, párrafos 1 y 2.

Wolf Lieser (2001), ”Frieder Nake on the beginnings of digital art.” Artículo digital: https://dam.org/museum/nake-interview/

Brea, José Luis (2008), “Redefinición de las prácticas artísticas.” Página 112, apartado 32 y 33.