Mateo Velasco, 2025. El Huracán de Dorothy

Descripción: “El Huracán de Dorothy” es una obra generativa que depende de la interacción del espectador. La mezcla de ilusiones ópticas en movimiento con la creación de imágenes fractales, presenta una obra personalizable y dinámica que se presta a jugar con sus posibilidades. La base de “El Huracán de Dorothy” son cuatro cuadrados ubicados en cada esquina, que se repiten y rotan de forma ordenada hacia el centro.

-Pulsa P para pausar, R para resumir. -Mantén 1 y usa el mouse para mover el lienzo. -Pulsa + para agregar elementos, - para restarlos. -Pulsa 9 para agregar velocidad positiva, 8 para negativa. -Pulsa S para usar el modo espectral, N para el modo normal. -Pulsa B para quitar el trazo, T para activarlo. -Pulsa 0 para restablecer.

Desarrollo: Se inspira en obras generativas de carácter geométrico, como el arte fractal en este caso. Este movimiento se basa en la repetición de figuras iguales que llegan a formar un todo más complejo, se siente la pérdida del sentido unitario de cada figura y se crea una forma compuesta. Artistas como Jared Tarbell y Lillian Schwartz utilizan mucho arte geométrico, con la filosofía de componer o generar una pieza compleja visualmente usando figuras simples.

Otro punto a recalcar es el uso de ilusiones ópticas, el movimiento circular de espirales al verlo por un tiempo causa que el cerebro siga viendo este movimiento por un rato. Otro efecto usado es la unión de figuras iguales en movimiento con contraste claro-oscuro hace que el cerebro perciba colores donde no hay.

Esta obra es una serie de fórmulas matemáticas, no tiene ningún valor artístico más del que “jugar” con la obra pueda tener, o la decisión estética de que escala de gris usé, el punto de la obra es disponer de un lienzo y una figura al espectador, una figura calibrada y calculada para que sea placentera a la vista. El punto clave es la interacción, volviendo a cada uno un intérprete.

Una obra de carácter generativo como esta no tiene sentido como pieza original o coleccionable ¿Cómo se apropia de algo que siempre será cambiante?; ¿Qué define a la obra, lo visual o la parte textual del código?; ¿Es artística una función matemática? Lo más clave en una obra así es el asombro que llega a generar ver un medio al que conocemos actuar de maneras personales. De alguna manera la sentimos cercana y nuestra por la relación 1:1 que tenemos con ella, la obra ES por nosotros, y nosotros la apreciamos única por sus posibilidades de interacción. Es diferente a una canción, que está abierta a la interpretación personal de cada uno, es una experiencia que cada uno “creará” al presenciarla.

Bibliografía: BREA, José Luis. (2008). “Redefinición de las prácticas artísticas (s. 21)” en El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. Murcia: CENDEAC, pp. 106-113.

BREA, José Luis. (2002). “Breve (y desordenado) antiglosario –o diccionario de tópicos- sobre el arte electrónico” en La era postmedia. Acción comunicativa, prácticas (post)artísticas y dispositivos neomediales. Salamanca: CASA Editorial, pp. 4-8.

https://procedural-generation.isaackarth.com/2015/07/21/substrate-2003-shortly-after-the-turn-of-the.html

https://prostheticknowledge.tumblr.com/post/67302049473/lillian-f-schwartz-new-works