Florencia Otero, 2023.

El Gato y las demás criaturas

Inspirado en una serie de obras de Charles Csuri, particularmente de “After Cezanne”, en estas imagenes se retratan el rostro de personas pero con algun tipo de distorsión, a mi punto de vista me parece un concepto gracioso agarrar un objeto y cambiar sus proporciones; en este caso retrate varios gatos con algo de desprolijidad y simpleza con cambios en su fisico, tambíen agregando cambios en los circulos y rectangulos y como toque, sumandole una transición de escalas de grises.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

La primera conexion mental que hice para realizar esta pieza fue–> realizar algo con codigo? –> computadora –> internet –> cosas graciosas –> gatos. Ahora tratando de darle un sentido a todo esto, la mayor motivación para realizar el codigo fue pensar en algo que me de risa y que tenga cierta simpleza, y que mejor que un gato sintetizado en unas cuantas líneas? Aparte de inspirarme visualmente de la esencia de memes de gatos,esta vez en pack de escala de grises y unos detalles más.

Realmente no solo las líneas forman parte de este trabajo,hay unas cuantas funciones, cambios de grosor en las líneas, bastantes puntos para poder darle forma más libre a esas mismas líneas; push por un lado, pop por el otro y ya mencione el uso de las líneas?

Ahora, conceptualmente al intentar buscar un trasfondo a mi trabajo, me encontre en una gran problema escribiendo alguna explicación “academica” al asunto, o un trasfondo profundo; más confución me cause al leer varios ensayos dados en la cursada.

Quiero hacer enfoque en el texto Heinich “La obra más allá del objeto”, donde menciona que la obra en sí como objeto, en el arte contemporaneo, se sostiene bastante del relato para darle un sentido a la obra, lo importante que es utilizar la naracción para explorar más a fondo la obra. Por que tengo que dar explicaciones? Qué sentido tiene escribir sobre la pieza que estoy realizando? Quiero mostrar algo simple que cause una risilla, pero al re-pensarlo y escribiendo, me doy cuenta que esto también es valido como relato; toda esta raíz de pensamiento aporta al proceso de creación.

También le encuentro cierta relación a lo que dijo Brea en “Redifinición de las prácticas artísticas” donde se refiere a las obras de arte “…Existen un trabajo y unas prácticas que podemos denominar artísticas. Tienen que ver con la producción significante, afectiva y cultural. Y juegan papeles específicos en relación a los sujetos de experiencia. Pero no tienen que ver con la producción de objetos particulares, sino únicamente con la impulsión pública de ciertos efectos circulatorios: efectos de significado, efectos simbólicos, efectos intensivos, afectivos…“ Sumandole al parrafo anterior, el simple hecho de producir una simple sención de gracia con mi trabajo y con lo que escribo, es parte de la experiencia de generar un efecto en el espectador.

Bibliografía

HEINICH, Nathalie. ([2014], 2017). “La obra más allá del objeto” en El paradigma del arte contemporáneo: estructuras de una revolución artística. Madrid: Casimiro, pp. 95-119.

BREA, José Luis. (2008). “Redefinición de las prácticas artísticas (s. 21)” en El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. Murcia: CENDEAC, pp. 106-113.