Franco Sardón, 2024.

Eco visual

Eco visual es una obra que permite al usuario generar y manipular cubos 3D que responden con un clic para generar cubos en ubicaciones aleatorias, con el movimiento del mouse poder visualiza en diferentes ángulos creando una perspectiva agradable para el usuario, reaccionando con la rueda del mouse se puede controlar la distancia de los objetos. Con el teclado, se puede utilizar la tecla ‘z’ para capturar un momento exacto de la obra que desee el usuario. Todo esto sucede en un ambiente tridimensional donde los eventos aleatorios y las acciones del usuario manejan lo que se ve en la pantalla. Esta obra busca representar la performatividad del código, generando ecos visuales y sonoros que existen únicamente en el instante de la interacción, tratando de mostrar el arte del código, transformandolo en una experiencia visual en tiempo real, con el objetivo de que el mismo sea una experiencia inmersiva y minimalista

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Esta obra busca implementar los conocimientos adquiridos durante la cursada como la posibilidad de implementar sonido, gráficos 3D, arrays y aleatoriedad dentro del código. Utilizando WebGL para renderizar gráficos tridimensionales, permitiendo al usuario interactuar con cubos 3D generados al azar en el espacio, queriendo brindar una experiencia inmersiva. La interacción está diseñada a través de eventos de mouse y teclado, permitiendo que cada clic genere un nuevo cubo en una posición aleatoria, que el movimiento del mouse altere la rotación del espacio, la rueda modifique la cercanía de los cubos y con la tecla Z poder guardar una imagen .jpg de un momento exacto. Además, de utilizar un sonido que se escucha con la generación de cada cubo con la intención de dar una capa sonora que refuerce la conexión entre la acción del usuario y el ambiente digital.

Estéticamente, la obra espera dar una impresión minimalista en la que los cubos cambian sus gamas de colores conforme el tiempo pasa. Esta simplicidad desea que el usuario preste su atención en los cambios que genera dentro del espacio virtual, como lo puede ser el ángulo que observa las figuras, como su distancia o la cantidad de cubos que el mismo género.

Conceptualmente, la obra se inspira en teorías de la performatividad. Al tratar de dar una relación directa entre código e interacción para que el usuario forme parte de la creación y modificación del entorno visual. Al capturar estos momentos de interacción, la obra permite reflexionar sobre lo efímero al estar en constante cambio dependiendo de lo que haga, en la que cada acción crea un ‘eco’ único y temporal. Y teniendo como referente para realizar esta obra a Adrian Ward con sus obras ‘Auto-Illustrator’ que usaban el uso de la alatoriedad

Bibliografía

ARNS, Inke. (2005). El código como acto de habla performativo.

Adrian Ward (2001) - Auto-Illustrator (https://archive.transmediale.de/content/auto-illustrator).