Guadalupe Canga, 2024.

Des-orden controlado

La obra consiste en una cuadrilla de cuadrados de diferentes tamaños y posiciones. Al hacer click se podrá ver como estos “caen” hasta el final del canvas y quedan uno por encima del otro en forma lineal. El background va cambiando de color en una escala de grises.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Para este trabajo me inspire en George Nees, estudió matemáticas, física y filosofía. Los primeros dibujos están basados en algoritmos y fueron creados mediante un plotter (impresora que imprime sólo en forma lineal). En sus obras se puede ver el interés por demostrar que la ciencia y el arte están unidos. Habla sobre como un gráfico pasa del orden al desorden o viceversa.

Decidí inspirarme en él en base a lo estético, ya que me gustaron a la vista sus obras.

Para la creación me base en la alusión al orden en el desorden, la interacción introducida genera un aparente caos que resulta en una forma ordenada.

Según Brea, “No existen obras de arte. Existen un trabajo y unas practicas que podemos denominar artísticas. Tienen que ver con la producción significante, afectiva y cultural, y juegan papeles específicos en relación a los sujetos de experiencia, pero no tienen que ver con la producción de objetos particulares, sino únicamente con la impulsión publica de ciertos efectos circulatorios: efectos de significado, efectos simbólicos, efectos intensivos, afectivos..”

Con lo citado entiendo que el arte no está en los objetos en sí, sino en los efectos que generan significado, símbolos y afectos en el espectador; Y lo relaciono con mi obra ya que esta no es simplemente lo que se puede observar al principio (cuadrados de diferente tamaños en diferentes posiciones), sino en la experiencia subjetiva y en los efectos que genera al interactuar (haciendo clic para provocar la caída de los cuadrados), creando un espacio de significado dinámico, donde los efectos simbólicos y afectivos trascienden los objetos particulares, como señala el fragmento.

La obra muestra cómo elementos que podrían parecer caóticos (los cuadrados que podrían caer de manera desordenada) siguen en realidad un patrón definido (caen de forma lineal y se apilan). Haciendo referencia a lo que dice Brea, “La verdadera herramienta mediante la que se ha producido todo lo que llamamos arte en el siglo xx se llama: autocrítica inmanente. Sólo aquellos lenguajes, o dominios de producción significante, en los que se procede a una exploración crítica de sus propios límites contribuyen producciones que legítimamente debemos considerar “arte”.”

La autocrítica inmanente plantea que una obra de arte se valida cuando examina críticamente sus propios límites y el lenguaje que utiliza. En este caso, los cuadrados que caen en orden en el sketch no son solo figuras geométricas; también representan una reflexión sobre las limitaciones del código, el control de lo aleatorio y las reglas del entorno digital. Al emplear código para generar una estética visual, se lleva a cabo una crítica implícita sobre lo que ese medio permite y lo que restringe.

Bibliografía

https://elartedigital.wordpress.com/artistas/george-nees/

BREA, José Luis. (2002). “Breve (y desordenado) antiglosario –o diccionario de tópicos- sobre el arte electrónico” en La era postmedia. Acción comunicativa, prácticas (post)artísticas y dispositivos neomediales. Salamanca: CASA Editorial, pp. 4-8

BREA, José Luis. (2008). “Redefinición de las prácticas artísticas (s. 21)” en El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. Murcia: CENDEAC, pp. 106-113.