_Agustín Castillo Abad, 2024.

Consumiendo contemporaneidad

Si lo contemporaneo es presente, y el presente es un instante ¿se puede apreciar la obra dos veces de la misma forma? ¿pueden dos personas ser espectadoras de igual manera de lo que estan viendo? Si encuadro lo que veo en una sola imagen, ¿esa imagen es la obra o solo un fragmento? Consumiendo contemporaneidad pone al espectador a que se pare delante de la camara como obra a apreciar de manera presente e irrepetible, como si de arte contemporaneo hablasemos.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

La obra toma como inspiración el texto “Sobre el arte contemporáneo” (2013) de César Aira, donde se argumenta que el arte contemporáneo, en su deseo de ser irreproducible, se encapsula en un instante presente. Siguiendo esta línea, “Consumiendo contemporaneidad” busca brindar una experiencia única en cada ejecución mediante la incorporación de elementos aleatorios. La música, por ejemplo, alterna entre piezas ampliamente reconocidas de Bach y otras menos convencionales de Lofium, un artista del género lofi. De la misma manera, las acciones y movimientos de las imágenes varían, lo cual introduce una dinámica de cambio constante.

El espectador también desempeña un rol activo en la misma, ya que inicia la acción con un simple clic, mientras que su imagen aparece en escena mediante la cámara. Esto convierte cada interacción en una pieza irrepetible, ya que las acciones frente a la cámara se integran de forma espontánea y difícil de replicar.

Finalmente, la obra concluye con una pantalla negra y un texto reflexivo (también aleatorio) que busca generar cuestionamientos en el espectador sobre lo que acaba de ver. Esta conclusión se convierte en una sutil invitación a refrescar la página en un impulso de intentar revivir la experiencia, aun cuando sabe que cada repetición será, en esencia, distinta de la anterior.

Bibliografía

AIRA, César. (2013). _“Sobre el arte contemporáneo” en Sobre el arte contemporáneo. Buenos Aires: Literatura Random House, pp. 576-590.