Cristhina Dávila, 2024.

Confrontación & Proseguir

La exploración del yo, sin guía o rumbo, se torna un viaje engañoso. Donde la duda y las inseguridades terminan dominando nuestra verdadera esencia. Sin embargo, con una brújula el camino se esclarece. Mi obra “Confrontación & Proseguir” representa mi conflicto de identidad artista, cegada y encerrada por largo tiempo, y mi decisión de romper con aquello que me impide ser: la vergüenza a mostrar, el miedo a la crítica y el perfeccionismo. Un paso tras otro intento reflejar a su vez la aceptación de aquello que me freno, ya que, forma y será siempre parte de mi.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

En apoyo a la exposición de mi yo interior, opté por usar la abstracción como medio estético, en contraposición a mi mente, ahogada en figurativismo. A su vez, al abrirme paso en el uso del software, expresé dicho conflicto interno, con el código como mi brocha y la plataforma p5.js como mi lienzo. Tal como plantea la escritora Arns, mi obra se crea gracias al entendimiento profundo y sensible del software como medio expresivo.

“Me gustaría ampliar la noción de la generatividad en el sentido de que el código es ejecutable no sólo en ámbitos técnicos, sino que puede llegar a ser sumamente productivo como «software imaginario» para los propios lectores.” Inke Arns.

Asimismo, destaco la fuerte influencia de los antecedentes artísticos planteados en el libro de Christiane Fricke Nuevos Medios. El entendimiento de las motivaciones y formas de los artistas del siglo XX moldeó lo que hoy en día se considera una normalidad: el medio digital y tecnológico. Sin embargo, el cuestionamiento de esta “cotidianidad” nos permite ver más allá y abre nuevas rutas de aprendizaje, inspiración y conocimiento.

De igual manera, el artista Joshua Davis hace aportes fundamentales en el trayecto de la creación de mi obra. Su uso del código como herramienta artística y su posición con respecto a este movimiento lo figuran como un referente moderno personal.

“Confrontación & Proseguir” hace uso del motor render WEBGL como medio de representación de figuras giratorias 3D que forman parte de la estética abstracta.

La configuración de la obra, consta de la figura central: una esfera verde que va creciendo hasta alcanzar el tamaño de su contenedor exterior, un cubo oscuro de cristal, que terminó fracturado. Dando total visibilidad a la esfera. A su vez, la obra también tiene figuras secundarias: cubos, pirámides y elipses de varios colores; cuya opacidad inicial es baja y aumenta al ocurrir el quiebre del cristal. Por último, se hace uso de funciones y variables que modifican el crecimiento de la esfera verde, el momento de quiebre del cubo de cristal, la opacidad, velocidad y ángulo de las figuras.

Bibliografía

  • FRICKE, Christiane. (1999). “Nuevos Medios”. En “AAVV. Arte de siglo XX. Vol. II. München: Taschen. pp.576-590.

  • ARNS, Inke. (2005). “El código como acto de habla performativo”. En Revista Artnodes, Julio de 2005, ISSN 1695-5951

  • TRLab. (2021, diciembre 1). 10 Questions with Joshua Davis / Praystation. TRLab x AI 2041 [Video]. YouTube. (https://www.youtube.com/watch?v=RBLXyYVgeps)