Ludmila Tejada, 2025.

Calma Eufórica

Inspirada en la obra Womb of Water de Grace Hertlein, esta pieza explora el diálogo entre naturaleza y tecnología. A través de un lenguaje de programación elemental, se construye una escena que evoca un bosque calmo y a la vez dinámico, suspendido en un espacio que se ondula cobrando vida propia. Esta imagen generativa no busca imitar la naturaleza, sino recrear su esencia a través de una estética electrónica contenida, sensible y minimalista. La obra nace de un equilibrio: la precisión digital del código, la percepción poética de lo natural y un dinamismo visual en movimiento. Una calma eufórica dentro de la inmanencia tecnológica.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Los árboles, compuestos por líneas blancas que se abren hacia los costados y hacia el centro, se inclinan con un movimiento leve. Las líneas horizontales en el fondo simulan capas de agua o aire, o llevando la imaginación más lejos, fuego. En la esquina superior, un sol o luna dibujado únicamente con líneas sugiere un centro de gravedad entre la vorágine ondular. Reforzando la atmósfera dinámica.

En un principio, serían simplemente ondas verticales con un movimiento suave, pero al continuar explorando, a comparación de mis proyectos anteriores, mi naturaleza es dinámica, caótica y meliflua a la vez. Entonces, finalmente decidí cambiar las direcciones y velocidad de las líneas del fondo. Aportan una dimensión rítmica y más personal.

Conceptualmente, la obra toma como referencia el pensamiento de José Luis Brea, quien señala que “la verdadera herramienta del arte del siglo XX no es el pincel ni el ordenador, sino la autocrítica inmanente”. A partir de esta idea, se entiende que no basta con usar medios digitales para hacer arte: es necesario repensar sus límites y posibilidades, adaptarse a ellos. Así fue mi recorrido en esta obra, comencé a analizar sus limitaciones y posibilidades a través de lo que quería expresar sin salirme de mis fundamentos establecidos. Basándome también en el concepto de “clinamen” como una forma ejemplar al dar una libre desviación a las ondas y los árboles en el lienzo.

La influencia de Grace Hertlein es clave. Ella supo utilizar los medios electrónicos no como un gesto de ruptura con el pasado, sino como una forma de extender la tradición estética de la naturaleza al nuevo lenguaje de la máquina. Esta pieza busca seguir esa línea: crear con bits una imagen que evoque hojas, viento, agua y silencio.

En conclusión, el desarrollo técnico fue guiado por una búsqueda perceptiva: provocar una sensación al observador, una belleza sutil y salvaje a la vez, lo antiguo y lo moderno, entre lo lógico y lo poético. En una definición clave “una libre y limitada calma eufórica”.

Bibliografía

José Luis Brea. (2002). “Breve y desordenado antiglosario” _ pág. 6.

José Luis Brea. (2002).“Redefinición de las prácticas artísticas” _ pág. 107, punto 5.