Mateo Dilluvio, 2023.

Bosques

La obra está basada en los trabajos realizados por Grace Hertlein (1924-2015), en los que se pueden observar varias piezas de elementos de la naturaleza creados a partir de figuras primitivas en escala de grises. Operando de una manera similar, logré componer ésta obra, utilizando estructuras iterativas para dibujar las líneas y algunas de las otras figuras, a través del uso de la superposición y transparencia del color, se crea un espacio en el cual quiero reflejar sentimientos como la tristeza o la angustia. Es un bosque, que viendo las figuras más claras, nos transmite cierta amabilidad, pero a medida que la mirada se pierde en las figuras del fondo, se torna más sombrío. Busco reflexionar sobre nuestra perspectiva de éstos sentimientos. Porque aprender sobre cada aspecto de nuestra existencia contribuye a nuestra verdadera esencia como seres humanos.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

A través de estructuras iterativas, dibujé las líneas, creando los troncos de los árboles, están compuestos por tres estructuras, en las que la primera dibuja líneas oscuras, la segunda dibuja líneas más claras, y la tercera genera líneas oscuras nuevamente pero con transparencia… A la hora de dibujar los árboles, recordé un fragmento del texto de Simó Mullet Toni: “los lenguajes visuales de la modernidad, collage assemblage y montaje”:

el autor cita a un teórico del cine Béla Balázs:

“Se trata, cuando menos, de una especie de assemblage. Cuando el montador ensambla las imágenes separadas en una serie determinada, de tal manera que su concepción permite lograr un efecto determinado y querido, eso funciona como un motor que ensambla las diversas partes de una máquina, de tal manera que pasa a ser una máquina productiva.”

La forma en la que Béla explica la creación de figuras o elementos de la vida cotidiana a partir de o figuras primitivas ensambladas que generen esa forma determinada de la imagen a recrear. En mi caso, formé un bosque a partir de líneas, ordenandolas en una serie que logra crear la representación de un bosque, ya sea a partir de siluetas de árboles como la serie, o en otras palabras, el orden de la misma.

La forma de generar la obra se puede relacionar con el mensaje que busco transmitir, esa gran cantidad de árboles que no son idénticos entre sí pero son similares, lo veo como una analogía a los pensamientos o al exceso de éstos uno tras otro en serie. Navegando en internet encontré algunos escritos de Grace, uno de ellos dice:

” Poder hacer esto a diario es placentero e inspirador. Ha sido fructífero, significativo y renovador “

En este caso se encuentra hablando sobre las computadoras y el avance tecnológico disponible para uso personal y la capacidad de poder hacer arte en los dispositivos, y también en cómo ese cambio le afecta positivamente en su vida cotidiana. Es un fragmento que casi que me obliga a hablar sobre Paul Válery, precisamente sobre “La conquista de la ubicuidad”. La palabra ‘ubicuidad’ representa la capacidad de estar presente en todas partes al mismo tiempo. Lo que es posible gracias a los avances tecnológicos que vienen acompañados, obviamente, de su lado negativo. Sobre ésto último, Paul, propone una perspectiva abierta sobre la tecnología: Abrazar el cambio y aprender para crecer y poder seguir expresándonos a través de cualquier medio que se nos presente a lo largo de nuestras vidas.

Bibliografía

SIMÓ MULET, Toni. (2004). “Los lenguajes visuales de la modernidad collage, assemblage y montaje.”. VALÉRY, Paul. (1928). “La conquista de la ubicuidad”.