Luca Saagar Deira, a.k.a acidozafiro, 2024.

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Una pantalla late sobre tu mirada. Podés quedarte mirando, o podés ver qué pasa si intervenís. ¿Cuál fue tu primer instinto? Mové el cursor y descubrí las posibilidades que tiene para ofrecer: cientos de obras en un mismo segundo. Cuadrados que se desplazan, se crean y se borran, se dibujan y desdibujan con el movimiento. Solo están vos y la pantalla, comandada a tu voluntad. El tiempo lo marcás vos. Cuando te aburras de crear dejá de moverte. El lienzo se limpia solo y vuelve a su estado inicial. Va a quedarse esperando hasta el momento en que quieras volver a jugar.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

En esta propuesta, la pieza no se completa sin la participación del usuario, quien agrega un valor “pintando” con dos líneas perpendiculares comandadas por el cursor a través de la pantalla. Al reconstruirse la estructura que subyace, el usuario puede volver a “pintar” cuantas veces quiera, sin expectativas de llegar a un resultado concreto. Para crear esta ilusión de borrador se utiliza un fondo de cuadrados concéntricos en diferentes valores de gris y niveles de opacidad.

Inspirada en el trabajo de Vera Molnar, en particular en la pieza “hipertransformaciones”, esta obra que puede crearse infinitamente pretende seguir la filosofía de la autora: no dejar que la tecnología utilizada para la creación defina a la obra, sino que sea una herramienta más para la creación. La autora de referencia trabajaba con formas geométricas primitivas, sobre todo con cuadrados concéntricos, y exploraba sus cualidades. Los hacía girar, estirarse, romperse. Su búsqueda estaba relacionada con la idea de la “visión creativa real” (sic), una forma de inspiración alejada de los convenios sociales. En “Redefinición de las prácticas artísticas s 21” (2008), Brea menciona que el valor de una obra ya no reside en su condición de objeto como tal, sino en la capacidad de circulación de la idea latente en ella. Afirma: “En las sociedades del siglo 21, el arte no se expondrá. Se producirá y se distribuirá, se difundirá.”

Tal vez los conceptos de Molnar y de Brea parezcan antagónicos, pero pueden ser uno la antesala del otro. Llevar la creatividad por fuera de las normas sociales establecidas puede hacer que despierte en una persona una idea nueva. Si esa misma idea luego se difunde dentro de la sociedad, esa persona -y todas las que contribuyan a la circulación de esa idea- estará realizando una práctica artística.

Si esta obra tiene un objetivo, es el de no ser un cuadrado inerte colgado a una pared. Al contrario, que invite a ser moldeada, para ser modificada; que pueda ser criticada, para ser expandida. Que una parte de ella quede viva en quienes la conocieron.

Bibliografía

BREA, Jose Luis (2008) “Redefinición de las prácticas artísticas (s. 21)”

VALDIVIA, Sandra (S/N). Creación Híbrida. Recuperado de: https://creacionhibrida.net/vera-molnar-una-pionera-del-arte-generativo-del-algoritmo-a-la-nft/

Anónimo. Art Show Archives (S/N). Recuperado de: https://digitalartarchive.siggraph.org/artwork/vera-molnar-hypertransformation-19/