_Pilar Gargiulo, 2024.

Tratoztrazas

Trazostrazas intenta plasmar una obra a través de la interacción del usuario, quien es el encargado de cambiar la composición. La obra continúa en movimiento siempre y cuando el usuario continúe en movimiento. La posición del mouse genera líneas convergentes que se desvanecen gradualmente creando una combinación entre el movimiento y la luz. Para empezar la obra establece un lienzo. Luego, en cada fotograma, se dibuja un rectángulo negro semitransparente del mismo tamaño del lienzo. Este permite el efecto de desvanecimiento, hace que las líneas dejen su rastro de movimiento. Las líneas surgen de varios puntos laterales del lienzo y van hacia el mouse, lo que genera una convergencia hacia un mismo punto y una serie de líneas rectas en movimiento.

Desarrollo tecnico, estetico y conceptual

Esta obra abarca la idea de un punto central al que todo converge, dándole mucha importancia a la interacción del usuario. Acentuando asimismo, la atracción que ejerce el usuario hacia la obra a través de su participación activa. Las líneas nuevas de la obra son blancas y su fondo es negro, generando un mayor contraste, y su desvanecimiento nos da esa sensación de gris, aportándole cierto aspecto de profundidad a la composición.

A través de una serie de instrucciones para dibujar y redibujar líneas, se busca evidenciar sus tensiones hacia un punto, brindando un centro de gravedad, tanto a la obra como al usuario, resignificando su importancia. Trazostrazas fue pensada bajo la influencia de obras de Charles Csuri, quien pasó de ser un artista plástico a ser un artista de arte generativo, creando a través de algoritmos transformaciones en sus obras y dejando grandes formaciones para la animación. La idea de que el arte puede ser el resultado de un conjunto de reglas y parámetros definidos por el programador fue una de las bases de Csuri. Por eso se consideró esencial jugar con el algoritmo, la geometría, el espacio, el rastro y el movimiento. La posición del usuario influye directamente en la composición visual, generando una necesaria interacción y, por consecuencia, una evolución de la obra en tiempo real.

El uso repetido de líneas desde diferentes puntos de la pantalla hacia el mouse crea un patrón dinámico, una técnica que Csuri empleó para explorar la interacción entre el orden y el caos en sus composiciones. El resultado es una abstracción geométrica, basada en formas simples. Si bien Csuri utilizaba el color y la forma para crear composiciones impactantes y evocativas, esta obra se abstrae en sus formas, contrastando líneas blancas con el fondo negro.

Como indica José Luis Brea en su obra “La era postmedia”, el arte electrónico permite una comunicación interactiva donde el usuario “participa activamente en la creación de significado a través de su interacción con la obra” (Brea, 2002). En Trazostrazas, este principio se refleja en cómo la interacción del usuario con el mouse determina el movimiento de las líneas, haciendo que la obra evolucione en tiempo real.

Asimismo, Brea habla de la redefinición de las prácticas artísticas en la era digital, donde el arte no solo se concibe como un producto final, sino como un proceso en constante transformación que depende de la “relación entre los cuerpos, los dispositivos y las mediaciones” (Brea, 2008). Esta idea está presente en Trazostrazas, donde el movimiento del usuario genera una composición que nunca es la misma, resignificando el rol del espectador como co-creador de la obra.

Bibliografia

BREA, José Luis. (2002). “Breve (y desordenado) antiglosario –o diccionario de tópicos- sobre el arte electrónico” en La era postmedia. Acción comunicativa, prácticas (post)artísticas y dispositivos neomediales. Salamanca: CASA Editorial, pp. 4-8.

BREA, José Luis. (2008). “Redefinición de las prácticas artísticas (s. 21)” en El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. Murcia: CENDEAC, pp. 106-113.