Valentín Piczman, 2025.

No se que ponerle todavía pero creo que no importa

“No sé qué ponerle todavía pero creo que no importa” es una obra que, a través de formas geométricas simples, un ciclo incesante de aparición, movimiento y desvanecimiento, y la velocidad aleatoria de sus elementos, explora visualmente la obsolescencia digital. Busca crear un entorno impredecible que evoca la constante transformación de las tecnologías y lo digital en un mundo en perpetuo cambio. Quiero invitar a reflexionar sobre la transitoriedad de los soportes y lenguajes en el arte electrónico, haciendo eco de las ideas de Brea sobre la muerte de algunas tecnologías y la necesidad de una autocrítica constante en un medio en constante evolución y cambio, tanto técnico como personal.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Conceptualizada como una respuesta a la noción de obsolescencia en el arte electrónico, la obra “No sé qué ponerle todavía pero creo que no importa” toma como punto de partida las reflexiones de José Luis Brea. En su “Breve (y desordenado) antiglosario sobre el arte electrónico” (2002), postula que varias categorías “han muerto” se han abandonado o no deberían seguirse usando. Esta afirmación de Brea resuena con la contundencia de las palabras de Nietzsche “Dios ha muerto” (¿Se podría hablar de artes multinietscheales?), que señalaba la obsolescencia de un fundamento metafísico y moral absoluto. De manera similar, Brea declara la muerte de ciertos fundamentos y soportes artísticos que ya no son capaces de aportar hallazgos reales a la autocrítica inmanente del arte del siglo XX.

Esta obsolescencia y la transitoriedad inherente del medio ya fueron anticipadas por Paul Valéry en “La conquista de la ubicuidad” (1928). Valéry vislumbraba un futuro donde nos “alimentaremos de imágenes visuales o auditivas que nazcan y se desvanezcan al menor gesto”. Aunque Brea escribe casi un siglo después con la experiencia del auge y caída de tecnologías digitales, Valéry ya intuye la desmaterialización del arte y la ubicuidad de la experiencia estética, que harían obsoleto el modelo tradicional de la obra única y estática.

La reflexión se extiende con “Redefinición de las prácticas artísticas” (2008), donde Brea profundiza en la idea de que “no existen ‘obras de arte’” como objetos particulares, sino “un trabajo y unas prácticas que podemos denominar artísticas” que impulsan “efectos circulatorios: efectos de significado, efectos simbólicos, efectos intensivos, afectivos…”. “No sé qué ponerle todavía pero creo que no importa” encaja en esta visión al ser una práctica generativa en tiempo real, cuya “obra” es el proceso continuo y efímero en pantalla, no un objeto fijo. La disolución gradual de las formas subraya la obsolescencia de lo material y la primacía de la experiencia en la circulación de “ideas y afectos”.

La obra emula su enfoque en la exploración de las posibilidades estéticas del código, donde las formas buscan expresar un proceso de cambio y transformación inherente al devenir y la obsolescencia tomando como referencia a pioneros del “computer art” como George Nees y Vera Molár. Nees, con sus “computergrafik”, exploró cómo la programación podía generar variaciones y patrones, a menudo con una estética sobria y abstracta. Molnár consiguió crear composiciones con líneas y figuras geométricas, investigando la relación entre el orden y el caos. La obra se erige como una meditación visual sobre el avance. Al evocar la obsolescencia digital, no solo busco rendir homenaje a las ideas de Brea y Valéry, sino que también a la tradición del arte generativo de la primera época, explorando la relación entre el código, el azar y la estética.

Bibliografía

BREA, José Luis. (2002). “Breve (y desordenado) antiglosario –o diccionario de tópicos- sobre el arte electrónico” en La era postmedia. Acción comunicativa, prácticas (post)artísticas y dispositivos neomediales. Salamanca: CASA Editorial, pp. 4-8.. BREA, José Luis. (2008). “Redefinición de las prácticas artísticas (s. 21)” en El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. Murcia: CENDEAC, pp. 106-113. VALÉRY, Paul.(1928).”La conquista de la ubicuidad”