Lee Amado, 2025.

Luz & Oscuridad

La obra abarca distintos temas, algunos más polémicos que otros, utiliza técnicas específicas (tomando de referencia a George Nees y A. Michael Noll) y un código breve. Su significado tiende profundo, aunque la interpretación es diferente para cada persona.

Cuenta con cierta variedad de capas, unas superficiales, esas que vemos e ignoramos, otras delicadas, que pasamos como si no influyeran, algunas un poco más compactas, que hasta nos incomoda el simple hecho de pensarlas (o discutirlas), y otras pocas, exageradamente rígidas, que para atravesarlas necesitamos de gran voluntad.

“Siente” la necesidad de exponerse, contradiciendo a Brea, intenta controlar (sin éxito) la mirada de quien la juzgará más adelante, suponiendo así un recorrido visual guiado en un inicio y libre al finalizar.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Luz y oscuridad, dos fuerzas que luchan constantemente por sobreponerse una sobre la otra. La obra muestra el trabajo silencioso de cada una, desde cero, desde la nada, separándolas, sin permitir que se toquen, que se junten, que se mezclen.

Podemos observar como la oscuridad (representada por el color negro), sutil como ella sola, siendo hipócrita, aparenta dejar rastro, sin embargo, une cada trazo, ocultando así su punto de partida, usando un camuflaje perfecto busca tener un alcance cada vez mayor. Debemos prestar atención para poder ver su forma más temible, el vacío… ¡pero cuidado! cuidado con quedarte mucho tiempo en ella, porque puede que sea difícil salir de allí.

A su vez, podemos observar como la luz (representada por el color blanco), trabaja constantemente, iluminando todo a su paso, dejando huella. No busca ocultarse, por el contrario, necesita que la veamos, que confiemos en ella, que la tengamos presente en todo momento. No es necesario estar mucho tiempo en ella, basta con algo breve, pero real. Tranquilidad, eso es lo pretende transmitir.

Nuestras vivencias, las personas a nuestro alrededor, lo que conocemos (y lo que no), todo lo que pasa durante nuestra fugaz vida está representado en ese camino de círculos. Por momentos creemos que va en una sola dirección, una que creemos conocer, aunque otras veces tenemos la sensación de que cambia de recorrido, dejándonos sin rumbo. Es variable, nunca constante. Vemos que no solo hay blancos y negros, también hay muchos grises, muchos tamaños; es todo lo que no podemos controlar.

En el centro, nos encontramos nosotros, diferentes en todo momento, tomando múltiples decisiones día a día, unas más fáciles que otras, pasando de 0 a 100 en cualquier instante, algunas veces nos vemos representados por la luz, algunas veces por la oscuridad, aunque la mayoría de las veces, simplemente somos escala de grises.

Bibliografía

BREA, José Luis. (2002). “Breve (y desordenado) antiglosario –o diccionario de tópicos- sobre el arte electrónico”, pp. 4-8. “La nueva economía del arte no entenderá más al artista como productor de mercancías específicas destinadas a los circuitos del flujo en las economías de la opulencia, sino como un generador de contenidos específicos destinados a su difusión social”.

BREA, José Luis. (2008). “Redefinición de las prácticas artísticas (s. 21)” en El tercer umbral, 106-113. “En las sociedades del siglo 21, el arte no se expondrá. Se producirá y distribuirá, se difundirá”.

Gaussiano-Cuadrático, A. Michael Noll.

K15 Caminos erróneos de oblicuo a rectangular, George Nees.