Mateo Santistebe, 2024.

Inmaterial

Esta animación interactiva rinde homenaje a Ben F. Laposky, un pionero del arte generativo. Laposky es conocido por sus Oscillons, una serie de obras que capturaban patrones de ondas oscilatorias generadas electrónicamente. Utilizando osciladores y moduladores, Laposky creó imágenes visuales fluidas y complejas que representaban las dinámicas de las ondas en movimiento. De manera similar, esta animación presenta patrones en constante evolución que emulan la esencia de esas ondas oscilatorias. Las líneas trazadas sobre el lienzo cambian de forma y posición, creando un efecto de estela que recuerda la fluidez de las imágenes de Laposky. La experiencia visual es interactiva, permitiendo a los espectadores influir en los patrones y colores a través de la interacción, reflejando el estilo innovador de Laposky y ofreciendo una representación moderna de la oscilación y el movimiento en el arte digital. Esta obra invita a los espectadores a explorar y apreciar la belleza de los patrones generados, evocando la estética única de las primeras exploraciones del arte computacional.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Esta obra visual se creó utilizando p5.js, una biblioteca de JavaScript para gráficos y animaciones en la web. p5.js facilita la creación de efectos visuales interactivos mediante un entorno de programación accesible. Se utilizó un editor de código en línea y un navegador web para desarrollar y visualizar la obra. El usuario puede modificar la animación presionando las teclas W, A, S, D y R, B, N, ajustando los parámetros y los tonos de la figura.

Como señala Brea, “no existen más los artistas”, indicando que el concepto tradicional de artista ha cambiado significativamente. Hoy en día, no hay artistas en el sentido clásico, sino personas que producen trabajos y prácticas artísticas. La figura del autor también ha evolucionado: “cualquier idea de autoría ha quedado desbordada por la lógica de circulación de las ideas en las sociedades contemporáneas” (Brea). En lugar del creador individual, ahora tenemos generadores de trabajos artísticos que se basan en influencias y contribuciones de las denominadas sociedades del conocimiento, o más precisamente, del capitalismo cultural. La autoría tradicional ya no refleja la realidad actual, ya que las nuevas formas de producción han transformado este concepto. La creación y difusión de ideas ya no dependen de un solo individuo; estas ideas se comparten, modifican y reutilizan. Por lo tanto, la producción artística debe entenderse como el resultado de un proceso colectivo y colaborativo. Además, las denominadas “obras de arte” han dejado de existir en el sentido convencional: “No existen ‘obras de arte’. Existen trabajos y prácticas que podemos denominar artísticas” (Brea). En su lugar, tenemos trabajos y producciones que generan significados, emociones y valores culturales. La influencia se manifiesta en cómo se interpretan y experimentan estas producciones en contextos culturales y emocionales, así como en cómo se promueven y difunden esos significados y efectos. En las sociedades actuales, el enfoque del arte ha cambiado: ya no se centra únicamente en la exposición inicial, sino en la producción y distribución, con una prioridad en la difusión. Algunas producciones artísticas están asociadas a objetos físicos, que pueden ser poseídos, comprados o vendidos. En contraste, hay trabajos artísticos en los que la propiedad del objeto no es relevante porque no hay un bien material asociado. En el siglo XXI, el artista no obtiene ganancias de la plusvalía de los objetos producidos. En cambio, recibe compensación a través de derechos relacionados con la circulación pública del concepto y el afecto que su trabajo inmaterial genera. Un artista es quien crea contenido destinado exclusivamente a ser difundido a través de algún medio. La autenticidad artística se distingue cuando un trabajo, si se niega a ser considerado arte, termina siendo reclamado como tal. Por el contrario, si una producción se etiqueta como arte desde el principio, a menudo se le niega algún tipo de valor.

Bibliografía

BREA, José Luis. (2002). “Breve (y desordenado) antiglosario –o diccionario de tópicos- sobre el arte electrónico” en La era postmedia. Acción comunicativa, prácticas (post)artísticas y dispositivos neomediales. Salamanca: CASA Editorial.

BREA, José Luis. (2008). “Redefinición de las prácticas artísticas (s. 21)” en El tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural. Murcia: CENDEAC.

https://proyectoidis.org/ben-laposky/

https://en.wikipedia.org/wiki/Ben_F._Laposky

https://drive.google.com/drive/folders/1k_YHYOftpv8TZwpirhLvd0BcyOoixpXd?usp=drive_link