Kiara Vázquez, 2025.

Hécate

Hécate es un collage esotérico sobre la brujería y la conexión que tiene esta con las mujeres, como las transforma y las conecta. Me gusta tomar el hecho de ser mujer como algo mágico y lindo, conectar con otras mujeres por simplemente ser mujeres pero también es fuerte y abrumante, lo considero un aglomerado de energías que se chocan, se conectan, se mezclan pero también se repelen, todo en un lugar, todo en ser mujer. Hay claramente un mensaje político al respecto de esta obra, no solo por lo que siento que representan individualmente cada imagen y gif para mi y para otras, sino porque entre ellas se encuentran, por ejemplo, un fragmento del cisne negro, el nombre de la directora Sofia Coppola y un tema de Fleetwood Mac con su cantante Stevie Nicks, los mensajes que muestran, las vivencias que tuvieron, la forma que ven el mundo de ser una mujer, es el conectarse con una misma y persistir en una lucha.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Es desarrollo técnico de esta obra no es el más complicado, se cargan y se llaman a todas las imagenes y gifs para luego acomodarlos de la manera visual que más me gustase, para después en base a diversos filtros, música y funciones que hacen cambios que permiten a la obra “cobrar vida” y generar una atmósfera arcana que produzca en el espectador una sensación hipnótica o le genere algún tipo de curiosidad llamada desde el misterio. La obra busca ser un collage digital interactivo inspirado en la figura de Hécate, las estéticas esotéricas y la iconografía histórica de las brujas que se liga de manera política y simbólica a la historia de las mujeres, el proyecto se articula con conceptos contemporáneos sobre imagen, temporalidad y materialidad en los nuevos medios. Se encuentra el fenómeno inestable e intangible hablado en los textos, como muchos artistas comienzan a trabajar en base a imágenes efímeras, bocetos, fotografías, etc, que se relacionaban con sus limitaciones. Quería tratar de reproducir todos aquellos ambientes rituales que generaban los artistas experimentales, crear al final una percepción donde la pantalla y las imágenes que muestra se convierten en un ritual dinámico. Me gustaría mencionar así como se habla de una obra de Odenbach y se dice “El artista se revela como un virtuoso coreógrafo en un acto audiovisual […] Su excelente sentido del ritmo le procura un control de la percepción y la atmósfera […]”, hasta mismo se habla de como “se permite ciertas travesuras que siembran la ambigüedad y la confusión”.

Bibliografía

FRICKE, Christiane. (1999). “Nuevos Medios”.