Julian Gonzalez Garrido, 2023.

Eclipse

La obra se convierte en una sinfonía visual que fusiona arte contemporáneo y reflexiones ambientales. La danza de la esfera y los toroides, con su juego de colores y breves apagones, invita a una contemplación profunda y activa. Una obra que dialoga con la transitoriedad y despierta la participación del espectador en la creación de significado.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Este obra se erige como una sinfonía visual que entrelaza la esencia del arte contemporáneo con las reflexiones sobre el ambiente propuestas por Marchain Fiz. Técnicamente, despliega una danza armoniosa donde una esfera late continuamente, mientras que los toroides internos rotan en distintas direcciones. Sin ser meramente código, se convierte en una experiencia visual meticulosamente concebida para invitar a la contemplación activa. Desde el punto de vista estético, la obra se manifiesta como un lienzo en constante evolución. La esfera y los toroides convergen en una danza visual que transmite una sensación de fluidez y diversidad, fusionando minimalismo con elegancia. La elección de colores y materiales especulares aporta una modernidad sutil, como pinceladas en un cuadro que se reinventa en cada instante.

Conceptualmente, el proyecto se sumerge en la filosofía relajada de Marchain Fiz. La esfera en movimiento constante evoca la imagen de un parque de diversiones sensorial, donde cada giro se convierte en una experiencia única y dinámica. Pero aquí, hay un giro adicional: la ausencia. De repente, nos encontramos con la falta de luz, la ausencia de color. Es como si un agujero repentino se abriera, dejándonos caer en una brecha temporal. Esta interrupción momentánea invita a la reflexión sobre la transitoriedad de las experiencias artísticas y cómo incluso la ausencia puede ser una forma de expresión. A su vez, cada momento sin luz y color se convierte en un lienzo en blanco, un espacio donde la mente del espectador puede llenar los vacíos con su propia interpretación. Aquí, la obra se conecta con las ideas de César Aira sobre la importancia del contexto y la interpretación en el arte contemporáneo. La ausencia de elementos visuales predefinidos invita al espectador a ser un intérprete activo, a proyectar sus propios significados y contextos en el lienzo visual en blanco.

Esta obra es una expresión meticulosa que entrelaza las ideas reflexivas de Fiz con las perspicaces reflexiones de Aira. No es solo un ejercicio técnico; es una pieza que invita a la reflexión, una exploración de las multiplicidades de perspectivas y la vitalidad del arte en su entorno. Al integrar momentos de ausencia, el código añade una capa adicional de complejidad y reflexión, incitando a los espectadores a participar activamente en la creación de significado, uniendo así la danza visual con la filosofía del arte contemporáneo.

Bibliografía

MARCHAN FIZ, Simon. (1994). “Ambientes y espacios ludicos”. AIRA, Cesar. (2013). “Sobre el arte contemporáneo”.