Martina Giudice Avalos, 2024.

Al borde del infierno

“Al borde del infierno” invita al usuario a sumergirse en una experiencia en la que se explora la muerte y el limbo a través de una narrativa visual y sonora. Este intenta ser transportado a una dimensión, donde queda atrapado. La obra comienza con una imagen que representa la muerte, pero a medida que el usuario interactúa con el proyecto, se desplazan por distintas escenas visuales, cada una representando un aspecto del viaje “espiritual”. En la última escena, la imagen empieza a alejarse, simulando el distanciamiento de la realidad mientras el alma queda atrapada en este espacio etéreo. La ambientación sonora intenta adentrar al usuario en una atmósfera inquietante, donde se profundiza la sensación de desconcierto y aislamiento. El objetivo es sumergir al espectador en una reflexión sobre el destino final y la imposibilidad de escapar de esta fase.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

Para la creación de este proyecto, tomé inspiración en la obra literaria “La divina comedia” de Dante Alighieri y algunos trabajos de Bill Viola, artista digital que explora las temáticas de la espiritualidad y mortalidad. Sin embargo, “Al borde del infierno” pretende trasmitir una cierta sensación de extrañeza; al principio se observa una imagen que representa el momento en el que se termina la vida en la tierra, agregando un pequeño mensaje que dice “Aceptar destino” lo cual es un tanto cómico ya que en este momento no hay otra opción. Luego vemos una sucesión de imágenes que desea adentrar al usuario en un estado de pura incertidumbre, soledad y desesperación. Viaja por varios estados hasta llegar a la “etapa final” en la que lentamente se va distorsionando en el espacio y se encuentra cada vez más lejos, emitiendo la sensación de alejamiento del mundo material. Como expresa Fricke en su texto “Todo desaparece. Hay que ser rápido si uno quiere ver algo. Todo desaparece”

“Pollock […] concebía el lienzo como un espacio en que la pintura intervenía como parte de su biografía” Al igual que Pollock utilizaba el lienzo como una extensión de su vida, emociones y experiencias, este proyecto utiliza un espacio virtual como un lienzo digital en el que se proyectan temas universales e íntimos como la muerte, el destino y el vacío existencial, la cual forma parte de la biografía de los humanos.

En este proyecto la interacción del expectante es sumamente importante ya que este es el que la vida al trabajo, con cada click el usuario se transporta a una nueva escena.

En resumen, “Al borde del infierno” busca hacer reflexionar al espectador sobre la inevitabilidad de la muerte y la incertidumbre de lo qué es lo que realmente ocurre después.

Bibliografía

  • FRICKE, Christiane. (1999). “Nuevos Medios”. München: Taschen.
  • https://www.guggenheim-bilbao.eus/la-coleccion/artistas/bill-viola