Rotate

La obra “Rotate” fue inspirada sobre distintas reflexiones y expresiones visuales del arte que exponen un proceso de creación basado en la representación de la traslación y el movimiento, permitiendo la percepción del desplazamiento mediante figuras primitivas y variaciones simultáneas que se trasladan en distintos sentidos sobre varias posiciones en un mismo eje. Se puede interactuar con la obra mediante un click con el mouse modificando el movimiento y direccion de las figuras primitivas. Esta obra pretende que el espectador quede inmerso en el recorrido de la composición de elementos que se disponen y forman parte de un constante cambio.

Desarrollo técnico, estético y conceptual

El desarrollo de esta obra se basa en la premisa de procesos generativos a partir de figuras primitivas como un medio de soporte del proceso creativo. Según Philip Galanter, en su artículo “El código como acto de habla performativo”, el arte generativo es una práctica artística en la cual el artista utiliza herramientas informáticas junto a una serie de reglas automatizadas y determinadas por un mecanismo que otorga cierto grado de autonomía dentro de la obra. A su vez, el arte generativo se centra fundamentalmente en la finalidad del proceso creativo y en consecuencia de los hechos resultantes que se manifiestan sin intencionalidad aparente. En este sentido el autor hace una clara distinción con el Arte software, el cual se enfoca en el propio código del programa y destaca el código meramente como material artístico principal sin tenerlo en cuenta como una herramienta que aporta funcionalidad en la obra. Partiendo de este concepto, se entiende que el efecto de una obra no es el resultado en sí mismo, sino el proceso llevado a cabo por el código del programa y puede concluir y entrelazarse al significado tecnológico, cultural o social del software. Nos encontramos con una obra que aborda un nivel simbólico de significación que nos invita a reflexionar.

Por otro lado, el texto “Ambientes y espacios lúdicos” de Marchan Fiz Simon, aporta una mirada focalizada en el espectador y su ambiente como estímulo dentro de la obra. El autor desprende el concepto de “ambiente” como un espacio que afecta la actividad sensorial del espectador, donde un objeto sugiere otro y en consecuencia ocupa un espacio que envuelve al espectador dentro de la obra junto con los elementos que la componen. A su vez, este fenómeno propicia distintos estímulos, percepciones y experiencias sensoriales manifestando e integrando los diferentes aspectos de la obra como un todo. Las experiencias artísticas que experimenta el espectador dentro de estos “ambientes” posibilita diferentes reacciones y emociones en el sistema nervioso relacionadas a otros estados sensoriales previos. De este modo, la propuesta de la obra procura lograr mediante estímulos visuales y sonoros distintas emociones y sensaciones que dependen del espectador mismo, el cual aporta su perspectiva, autenticidad e impronta personal y artística.

Bibliografía

Philip Galanter. “El código como acto de habla performativo”.

Marchán Fiz Simon. “Ambientes y espacios lúdicos”.